Frau Ministerin, liebe Sylvia PINEL,

Herr Präsident des Palais de Tokyo, lieber Jean de Loisy,

Sehr geehrter Herr Präsident des Institut National des Métiers d'Art, lieber Jean-Michel Delisle,

Frau Generaldirektorin des INMA, liebe Marie-Hélène Frémont

Meine Herren Präsidenten,

Meine Damen und Herren Direktoren,

Liebe Freunde,

Mit dieser Ausstellung im

Tokyo Palace, ein ikonischer Ort, der der zeitgenössischen Schöpfung gewidmet ist, ist eine starke Geste, die heute ihre ganze Bedeutung annimmt.

Es geht hier darum, durch diese schöne Initiative den zeitgenössischen und innovativen Charakter der Kunstberufe zu erkennen und einen neuen Blick auf die Realität dieses Know-hows, einschließlich der Produktionsweisen, In den letzten Jahren haben sich die Vertriebs- und Registrierungsprozesse stark verändert. Die Ausstellung «Kunsthandwerk wird inszeniert» vom Institut National des Métiers d'Art organisiert, mit Unterstützung unserer beiden Ministerien, der Manufaktur Horlogère Vacheron - Constantin und der Ateliers d'Art de France, zeigt der Wille, die Modernität dieser Berufe zu zeigen, und auch die Fruchtbarkeit des Dialogs mit Künstlern, Designern, Architekten... unter Hinweis darauf, dass der Palais de Tokyo gebaut wurde, um die Errungenschaften der Künste und Techniken der Weltausstellung von 1937 zu beherbergen, oder auch die vorbildliche Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Architekten, Designern und Handwerkern des Bauhauses oder der Schule von Nancy.

Unsere gemeinsame Präsenz mit Sylvia Pinel zeigt den Willen der Regierung, ein günstiges Umfeld für kreative Unternehmen zu schaffen, die Initiativen der Fachleute zu begleiten, sowohl in der Ausbildung als auch in der Tätigkeit zu fördern, die Überschneidungen zwischen den kreativen Berufen.

Das europäische Treffen, zu dem unsere Mitbürger eingeladen sind, wird in diesem Jahr erneut Gelegenheit sein, mit denjenigen zusammenzutreffen, die mit ihren eigenen Händen Gegenstände schaffen oder restaurieren, die mit Leidenschaft entwickelt wurden. Es fügt sich in einen wirtschaftlichen Kontext ein, in dem die Erhaltung des immateriellen Erbes und die Unterstützung von Kreativunternehmen große Herausforderungen darstellen. Der Beitrag der Kunsthandwerke, der angewandten Kunst, des Designs zur industriellen Wirtschaft unseres Landes ist eine Tatsache, die manchmal noch einmal betont werden muss: dieses Know-how, das durch die öffentliche Bildungspolitik für Kreativität und Restaurierung gefördert wird, Die Umwelt von Museen und Kunstzentren trägt entscheidend zur Schaffung von Arbeitsplätzen und zum Export bei. Die Kunsthandwerke stehen am Zusammenfluss von Wirtschaft und Kultur. Sie bieten einen hohen Mehrwert und tragen wesentlich zur territorialen Entwicklung, zur Stärkung der sozialen Bindungen und zur Kreativwirtschaft bei. Das immaterielle Kulturerbe, das sie bilden, ist ein Gemeingut.

Deshalb möchte ich den Titel des Kunstmeisters, den ich in diesem Herbst erneut befördern werde, mit einem doppelten Ziel versehen: Weitergabe der Gesten und Verfahren, die sie auf der einen Seite besitzen, und Entwicklung, Unternehmen, die offen sind für Innovation und die Eroberung internationaler Märkte. Dies ist der Sinn, den ich der Mission geben möchte, die dem Nationalen Institut für Kunsthandwerk anvertraut wurde, um dieses einzigartige und beispielhafte Gerät zu verwalten, das von meinem Ministerium eingerichtet wurde und dessen 20. Jahrestag wir 2014 feiern werden.

Das Ministerium für Kultur und Kommunikation, durch seine öffentlichen Einrichtungen und Dienstleistungen -die Stadt der Keramik von Sèvres-Limoges, das Nationale Mobiliar und seine Manufakturen, die Restaurierungswerkstätten von Museen, Archiven und Bibliotheken, die Denkmäler und Gärten, für die er verantwortlich ist- beschäftigt mehr als 1000 Fachleute der Kunstberufe. Die Erhaltung des lebendigen Know-hows im Dienste des Kulturerbes und der Schöpfung ist eine seiner wichtigsten Aufgaben.

Lassen Sie uns einen Moment bei der Manufaktur von Sèvres verweilen: Sie erwirtschaftet 2012 einen Umsatz von 2,2 Millionen Euro in einem nicht sehr günstigen wirtschaftlichen Umfeld. Diesen Erfolg verdanken wir den Technikern der Produktionskette, die über bemerkenswertes Know-how verfügen, dessen Übertragung seit dem 18. Jahrhundert gepflegt wird. Dies ermöglichte es ihnen, ein so komplexes Stück wie das um 1760 geschaffene Potpourri neu zu veröffentlichen, von dem heute nur noch wenige Exemplare auf der ganzen Welt erhalten sind. Es sind dieselben Kunstprofis des Kulturministeriums, die täglich die Grenzen des Materials und der Techniken erweitern, um die kühnsten Stücke zu schaffen, die in den Köpfen zeitgenössischer Designer wie Pierre Soulages keimen, Giuseppe Penone oder Marie-Ange Guilleminot.  

In der Politik, die ich gemeinsam mit meinen Kollegen im Bereich der künstlerischen und kulturellen Bildung verfolgen möchte, wünsche ich mir, dass Kinder und Jugendliche ein größeres Bewusstsein für die Arbeit der Materie erhalten; die Wahrnehmung der Realität, die dieser Kontakt mit den Materialien ermöglicht, Das Vergnügen, das es bietet, ist für junge Menschen ein Balanceakt. Die von der INMA und der Cité des métiers in der Cité des Sciences et de l'industrie de La Villette mit Unterstützung der Fondation Bettencourt organisierte Ausstellung «Im Mittelpunkt: die Buchworkshops»Schueller ist eines der Beispiele für diese Sensibilisierungs- und Initiationsaktionen, die ich hervorheben möchte.

Unser Land profitiert von einem außergewöhnlich reichen und dichten öffentlichen Bildungssystem in den Bereichen Kunst, angewandte Kunst, Design, Architektur. Es verfügt auch über ein bemerkenswertes Netzwerk von Berufsschulen, Konsularschulen oder auf Initiative von Fachleuten gegründet. im Bewußtsein des Reichtums dieser Vielfalt und des Interesses an der Trennung zwischen den Disziplinen, an dem, was aus der Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Ingenieuren, Technikern entstehen kann, Als Handwerker möchte ich Studenten aus anderen Ländern das Studium an den Hochschulen für Kunst und Design ermöglichen, die unter der Aufsicht meines Ministeriums stehen. Ich habe die Generaldirektion für künstlerisches Schaffen gebeten, eine Arbeitsgruppe mit Vertretern des Bildungsministeriums einzurichten, um Brücken zwischen angewandten Kunstschulen und Kunstschulen zu entwickeln. Dieser Austausch könnte auch die nationalen Hochschulen für Architektur betreffen, wie dies bereits an der Nationalen Hochschule für Architektur der Stadt Marne-la-Vallée der Fall ist.

Das Ministerium für Kultur und Kommunikation trägt durch öffentliche Aufträge, durch die Unterstützung von Produktionsstätten und Kunstzentren in der gesamten Region dazu bei, den Dialog zwischen Kunsthandwerk und zeitgenössischem Schaffen aufrechtzuerhalten. Davon zeugen die einzigartigen Leistungen des Internationalen Zentrums für Glaskunst in Meisenthal, des CIRVA, des Internationalen Forschungszentrums für Glas und bildende Kunst in Marseille, des CRAFT, des Forschungszentrums für Feuer- und Erdkunst in Limoges. Diese Orte der Bewahrung des immateriellen Erbes sind auch Orte der Forschung, der technischen Innovationen und der kollektiven Projekte, die Kunsthandwerker, Künstler und Designer in den Dienst der Schöpfung stellen. Die Realisierung von Werken im Rahmen des «1% Kunst»die öffentliche Bauherren verpflichtet, ein Prozent ihrer Baukosten für die Bestellung oder den Erwerb von einem oder mehreren Kunstwerken zu reservieren, die speziell für das betreffende Gebäude entworfen wurden, ist eine der Gelegenheiten für Künstler, Designer und Kunsthandwerker.

Im besonderen Bereich der öffentlichen Textilaufträge (Teppiche, Wandteppiche, Spitzen) habe ich den Wunsch geäußert, daß ein Prozeß der Harmonisierung der staatlichen Aufträge eingeleitet wird, durch eine Annäherung der verschiedenen betroffenen Akteure Nationale Manufakturen (Goblins, Beauvais,...) und Nationales Zentrum für bildende Künste und stärkere Abstimmung mit den lokalen Gebietskörperschaften für öffentliche künstlerische Aufträge in der Region.

Ich möchte noch einmal den Kunsthandwerkern danken, die an dieser Ausstellung teilnehmen und sich zur Verfügung gestellt haben, um das Publikum während dieser drei Tage zu empfangen. Ob sie Handwerksmeister, Meister der Kunst, Beste Arbeiter Frankreichs oder Inhaber des Labels Entreprises du patrimoine vivant sind, sie lassen uns ihre Leidenschaft teilen, durch die Sensibilisierung, die Einführung in die beherrschten Gesten ihrer Kunst und durch die Weitergabe ihres Wissens-Wir müssen uns um jüngere Profis kümmern.

Die Kunsthandwerke tragen das französische Know-how aus der ganzen Welt. Sie nehmen auch am Dialog zwischen den Kulturen teil.  Das ist auch der Grund, warum wir zusammen mit INMA diese Europatage machen wollten. In diesem Jahr sind neun europäische Länder, Regionen oder Städte hinzugekommen: Spanien, Italien, Portugal, Schweiz, Belgien, Ungarn, Lettland sowie die Städte London und Berlin... Ich wünsche mir, dass Frankreich auch die Heimat der Kunsthandwerker der Welt, insbesondere der Länder des Südens, sein möge, und ich denke daran, dass die Ausstellung, die im Centre Pompidou anlässlich des 200. Jahrestages der Französischen Revolution mit dem Titel «Magiers de la Terre» präsentiert wird.

Fast 4.000 Kunsthandwerker eröffnen ihre Werkstätten, 130 Ausbildungszentren empfangen das Publikum. Rund 400 Veranstaltungen finden in der Region statt. Nationale Museen und Denkmäler sind Partner dieser Tage.

Unter Bezugnahme auf das in diesem Jahr gewählte Thema «Die Kunsthandwerke werden inszeniert», öffnen Orte, die der darstellenden Kunst gewidmet sind, ihre Türen für eine Entdeckung ihrer Werkstätten, und Ausstellungen werden der Öffentlichkeit präsentiert, wie zum Beispiel in der Oper von Reims, im Theater von Angoulême, im Theater von Villeneuve-sur-Yonne, im Théâtre du Soleil. Anlässlich der Ausstellung «Venedig im Château de Pompignan» in der Region Midi-Pyrénées werden mehrere Fachleute der darstellenden Künste (Kostümbildner, Bühnenbildner, Perücke usw.) auf dem Gelände vertreten sein

Schließlich möchte ich die Arbeit des INMA, seines Netzes regionaler Korrespondenten und der regionalen Koordinatoren dieser Tage hervorheben und allen Partnern zu ihrer kollektiven Mobilisierung gratulieren: den Berufsverbänden, insbesondere die Handwerkskammern, die Regionaldirektionen der Behörden für Kultur und Handwerk, die Rektorate, die Ateliers d'Art de France, die zahlreichen Verbände sowie alle Partner. Sie haben es verstanden, eine beispielhafte Zusammenarbeit umzusetzen, um diese Tage zu einem fruchtbaren Treffen zwischen Kunsthandwerkern und einem immer zahlreicheren Publikum zu machen.

 
Ich bin Ihnen dankbar.