Als großer Meister der abstrakten Kunst war er ein treuer Freund Frankreichs. Die sechs Jahre, die er von 1948 bis 1954 in Paris verbracht hatte, waren für ihn entscheidend für seine Bildung und die Umsetzung der Prinzipien, die sein Werk leiten sollten. In Paris hatte er das Werk von Jean Arp, Constantin Brancusi, aber auch von Monet entdeckt, der auf seine eigene Weise seinen Blick veränderte, genährt durch einen ständigen Dialog mit Picasso und Matisse, aber auch mit der romanischen Kunst. In Paris fand 1951 seine erste Ausstellung statt. Vierzig Jahre später, 1992, wird die Nationalgalerie des Palmenspiels der Ort einer herrlichen Erinnerung an seine «französischen Jahre» sein.
Obwohl zutiefst amerikanisch, hat Ellsworth Kelly viele Male seine Verbundenheit mit unserem Land bezeugt, in das er bis in die 2000er Jahre zurückkehrte, insbesondere indem er Zeichenserien den Landschaften der Belle-Île oder der Montagne Sainte-Victoire widmete. Seine besonderen Beziehungen zu Frankreich zeigten sich auch in Schenkungen an das Nationalmuseum für Moderne Kunst, wo man im Moment bewundern kann Window, Museum of Modern Art, ParisEin wichtiges Bild von 1949, dessen Nachwelt immens ist und dessen Macht der Verwunderung immer noch stark ist.
Sein Werk wird oft als minimalistisch bezeichnet. Im Fall dieses Zauberers der Formen und Farben, den er in eine neue Dimension gebracht hatte, nicht indem er der Realität entfloh, sondern indem er unglaublich auf die Schönheit achtete, die darin war, passte der Begriff in dem Maße, wie das «Minimum» Es war für ihn der sicherste Weg, maximale Schönheit und Gelassenheit zu produzieren.
Mein Beileid gilt ihrem Ehemann und seinen Angehörigen.