Mit Martine Clary verschwindet ein großer Ballettmeister, der sein Leben der Bühne und den vielen Interpreten gab, die sie auf dem Weg zur Exzellenz begleitet hat. An den zentralen Platz des Tänzers gebunden, hat sie immer mit der gleichen Forderung die Entwicklung der technischen und interpretativen Qualitäten getragen, um den künstlerischen Absichten der Choreographen gerecht zu werden, während sie die Tänzer einlud, sich ständig zu übertreffen. Vom Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris bis zum Ballett des Grand Théâtre in Genf wurden seine Präzision und seine Fähigkeit, durch das Repertoire und die choreografische Gestaltung zu reisen, einhellig anerkannt.
Beim Ballett der Opéra National de Paris traf Coryphée Martine Clary schnell die Wahl für das Design, indem sie Das Theater der Stille In den 70er-Jahren, Schauplatz der modernen und zeitgenössischen französischen Choreografie unter der Leitung von Jacques Garnier und Brigitte Lefèvre. Neben Jacques Garnier nahm sie ab 1981 auch an der Bildung der Choreografischen Forschungsgruppe der Pariser Oper (GRCOP) teil, wo sie mit den großen Figuren des amerikanischen postmodernen Tanzes und den jungen Schöpfern des französischen Tanzes zusammentraf, wie Maguy Marin oder François Verret.
Viele Tänzer, die seine fachkundige Ausbildung absolviert haben, zollen auf der Bühne seiner Arbeit und seinem Sinn für Details die schönste Anerkennung, hinzu kommt das ständige Bemühen, ein breites Repertoire mit Emotionen und großer Technik zu berühren.
Ich schließe mich dem Schmerz seiner Angehörigen, seiner ehemaligen Schüler und der gesamten Tanzwelt an, die heute eine große Dame verliert, die unermüdlich daran gearbeitet hat, die Begegnung zwischen den Interpreten und den Schöpfern zu erleichtern.
Paris, den 6. Juni 2014