Wie kann man die sich vollziehenden Schöpfungen, deren Formen außerdem völlig heterogen sind, zusammenleben lassen? Dies ist die doppelte Herausforderung, die der Bühnenbildner Olivier Vadrot und die Veranstaltungskommissarin Caroline Naphegyi mit Bravour gemeistert haben.
Es entfaltet sich im verglasten Innenhof der Beaux-Arts de Paris, dem pulsierenden Herzen der Veranstaltung, wie auch außerhalb. Sie bietet Gastfreundschaft für äußerst heterogene künstlerische Formen, die der Schöpfung im Entstehen. Sie ist sowohl modular als auch wiederverwendbar, was sie umweltfreundlich macht.
Die von Olivier Vadrot für den Termin der Kreation «Mondes nouveaux x Beaux-Arts de Paris» konzipierte Szenografie nimmt mit diesen gewichtigen Trümpfen die verschiedenen Herausforderungen der Veranstaltung mit Bravour an. Interview mit Caroline Naphegyi, Kuratorin der Veranstaltung, Mitglied des Kunstkomitees von Neue Welten.
Wie kann man die Szenografie von Mondes nouveaux x Beaux-Arts de Paris präsentieren?
Man muss es sich als Konstruktion vorstellen. Die École des Beaux-Arts de Paris hat uns den Raum des verglasten Innenhofs anvertraut, und je nach Art der Projekte bieten wir zwei Möglichkeiten: Entweder betreten wir diesen Raum, der das vibrierende Herz des Treffens ist und die ausgestellten Stücke ebenso wie den liveAuftritte und Begegnungen, entweder verlassen wir sie, bleiben in der Nähe der Website - Der Workshop von Julien Creuzet wird so ständig geöffnet sein - oder darüber hinaus gehen. Die Aufführung von Frédérique Aït-Touati und Emanuele Coccia wird zum Beispiel im Maulbeergarten gezeigt. Ebenso wird der Garten, in dem zu Beginn des Projekts die ersten Treffen stattfanden, am Wochenende geöffnet. All dies wird zusammen leben. Ich komme auf die Workshops zurück: Ich finde es großartig, dass diese Räume, die in einer Schule das Herz der Schöpfung sind, offen sind. Kurz gesagt, es wäre wie eine Synapse, eine Art Kontaktzone, um den verglasten Innenhof herum, der sich in die Zwischenräume der Schule erstreckt und am Rande der Programmierung die Möglichkeit bietet, seine schönen Räume zu entdecken.
Ein äußerst raffiniertes System, eine überlappende Skulptur, inspiriert vom grenzenlosen Museum von Le Corbusier
Was ist die Idee hinter dieser Szenografie?
Unser Projekt ist gut, die Schöpfung zu begleiten und die günstigsten Bedingungen für ihren Ausdruck zu schaffen. Die Schwierigkeit bestand darin, extrem heterogene Formen in der Formulierung und in der Form nebeneinander zu bringen. Das beim Start neuer Welten gestartete Manifest diente als roter Faden. Es hat zu einer Vielzahl von Projekten geführt, insgesamt 260 an einem Standort, der dem Nationaldenkmalzentrum oder dem Küstenkonservatorium untersteht, oder an einem vom Künstler gewählten Ort. Dieses Festival der Schönen Künste von Paris ist eine Zeit der Zusammenführung einer Reihe von Projekten, die bereit sind. Dabei handelt es sich keinesfalls um eine Auswahl der Projekte. Wir zeigen einfach, was heute tatsächlich präsentabel ist, indem wir nach Zusammenhängen suchen, unsichtbaren Verbindungen, um die Synergien zwischen Absichten und Projekten zu zeigen. Das sind insgesamt hundert Projekte, Ausstellungen, Klangkreationen, Performances, Filme... Es gibt alle Formen. Wir haben versucht, die besten Bedingungen zu schaffen, damit diese Werke von der Öffentlichkeit wahrgenommen werden können.
Wie haben Sie mit Olivier Vadot gearbeitet?
An der École des Beaux-Arts in Paris gibt es einen Studiengang Ausstellung und Berufe der Ausstellung in der die Studierenden ihre Arbeit zeigen müssen. Es gibt insbesondere zwei Galerien, in denen sie regelmäßig mit Aufhängungen experimentieren, aber seit 2021 auch CrushDie Ausstellung richtet sich an Kunstschaffende und schließlich an den Zeitpunkt, an dem sie ihre Diplome erhalten. Die Art und Weise, wie wir ausstellen, war also ein Thema für die Schule. Genau die gleiche Frage stellten wir uns bei der Veranstaltung «Mondes nouveaux x Beaux-Arts de Paris».
Um den preisgekrönten Künstler Olivier Vadrot haben wir einen Workshop mit freiwilligen Künstlern der Schule eingerichtet, die bereit sind, den Bühnenbildner über ihre Bedürfnisse zu informieren. Diese Szenografie ist in der Tat geplant, um weiter zu leben und von den Studenten genutzt zu werden. Daher musste sie ihre Erwartungen erfüllen. Aber wir wollten vermeiden, in einer Szenografie zu sein, die nur eine white box eines white cube klassisch. Wir haben versucht, eine modulare, nicht wegwerfbare Szenografie zu erstellen, die nach Projekten rekonfiguriert werden kann und zu vernünftigen Kosten führt, die die Schule nach Abschluss der Veranstaltung speichern und wieder aufbauen kann. Kurz gesagt, eine tugendhafte Szenografie. Olivier Vadrot hat an einem äußerst raffinierten System gearbeitet, einer Skulptur, die sich an dem grenzenlos wachsenden Museum von Le Corbusier inspiriert, das sowohl seine Talente als Künstler als auch als Designer und Architekt zeigt. Das Montagesystem verwendet alle Standards der bestehenden Schraubtechnik und ist vollständig modular aufgebaut.
Finden hier das gesamte Programm des Kunsttermins Mondes nouveaux x Beaux-Arts de Paris
