Neue Welten x Beaux-Arts de Paris (1): ein neues Ereignis im Zeichen der Schöpfung

Ein Termin im Zeichen der Kreation, das versprechen die Beaux-Arts de Paris und Mondes Nouveaux, indem sie 11. bis 16. AprilEine Veranstaltung, die in mehreren Bereichen des Hauses Tanzaufführungen, Konzerte, Puppenspiele, öffentliche Workshops, Debatten, Lesungen, Ausstellungen oder Filmvorführungen vereint... 

Die Schöpfung in all ihren Formen, einschließlich derer, die nicht vermutet werden, von etwa zwanzig preisgekrönten Künstlern der neuen Welten und den Studenten der Kunst der Künste von Paris Seit Anfang des Jahres teilen sie ihre Visionen, kreuzen ihre Praktiken und brechen in Workshops mit den Lehrern der Schule entschieden die künstlerischen Grenzen.

Aus diesen Zeiten des Austauschs werden originelle Kreationen entstehen, die zusammen mit hundert Werken preisgekrönter Künstler der Neuen Welten präsentiert werden, ein Instrument, das im Juni 2021 im Rahmen des France Relance-Plans eingeführt wurde. Alexia FabreDirektor des Instituts und Bernard BlistèneVorsitzender des Kunstausschusses von Neuen WeltenDie Europäische Kommission und der Rat neue Verabredung »

Sie starten diese neue Partnerschaft zwischen Mondes nouveaux und Beaux-Arts de Paris. Wie entstand die Idee für diese Vereinigung?

Alexia Fabre: Im vergangenen Frühjahr kamen Bernard Blistène und sein Team zu uns, um uns eine Ansiedlung oder sogar eine Verwurzelung von Mondes Nouveaux in der Beaux-Arts in Paris vorzuschlagen. Dieser Vorschlag erschien uns äußerst erfreulich und sinnvoll, da es viele Übereinstimmungen zwischen uns gibt.

Zuerst gibt es diesen Aufruf zur jungen Schöpfung mit einerseits den Künstlern der Neuen Welten und andererseits unseren Studenten. Es gibt auch die Ansiedlung in einer neu erfundenen Welt, die eine der Grundlagen der Neuen Welten ist und auch etwas ist, das wir in der Schönen Künste pflegen. Wir bereiten die Studenten auf das vor, was sie erwartet, aber auch die Welt auf die Ankunft dieser Künstler vor.

Dann gibt es dieses Vertrauen in die Schöpfung, die kollektiv in uns wohnt. Wir beide wissen, dass lange Zeit notwendig ist, um den kreativen Prozess zu vermitteln, ihn langfristig zu begleiten. Und schließlich gibt es diese Hybridisierung zwischen den Geschlechtern, die eines der Prinzipien der neuen Welten bildet. Dies ist etwas, das uns an der Schule sehr am Herzen liegt, da wir in Workshops mit Disziplinen arbeiten, Künstlerchefs, die unterrichten und selbst andere Künstler einladen. Unser Unterricht ist nicht normativ: Die Schüler können sich einen bestimmten Weg aufbauen, indem sie von einer Werkstatt, einer Praxis, einer Disziplin zur nächsten navigieren.

Bernard Blistène: Die Idee war, dass professionelle Künstler Künstler in der Ausbildung treffen können. Und die Beaux-Arts in Paris, das Flaggschiff der Hochschulbildung Kultur, das die Übertragung symbolisiert, war wirklich der ideale Ort, um dieses Ziel zu erreichen. Die Grenze zwischen dem Zeitpunkt, an dem Sie studieren, und dem Zeitpunkt, an dem Sie in das Berufsleben eintreten, ist dünn. Wenn Sie etwas aus dieser Passage studieren wollen, Wir müssen sowohl diejenigen, die sich noch im Studentenleben befinden und bald ins Berufsleben eintreten werden, als auch umgekehrt befragen, um zu erfassen, was man in dem Augenblick wird, in dem man sich der Realität des gesamten künstlerischen Ökosystems stellt komplex.

Was kann Ihrer Meinung nach aus diesen Begegnungen sowohl in kreativer als auch in künstlerischer Hinsicht entstehen?

A.F. : Diese Begegnungen eröffnen unbekannte Perspektiven, unerforschte Horizonte. Dieser Kontakt mit externen Künstlern stellt eine Gelegenheit dar, da er zu Gesprächen führt, die nicht eingeschränkt, nicht normiert sind. Die Workshops sind sehr offen und verbinden unterschiedliche Welten zwischen Gästen, Workshop-Leitern und Studenten. Was mir sehr wichtig erscheint, ist, dass die Studenten das, was sie verwenden werden, erfinden können und nicht auf klassischen Geräten bleiben, die sie manchmal zwingen.

B.B. : Im Mittelpunkt dieser Geschichten stehen auch Professoren, die an den Beaux-Arts in Paris auch Künstler sind. Ich fand es sehr spannend, dass sie die Schnittstelle sein konnten, um diesen Dialog aufzubauen, zumal wir mit Neuen Welten die multidisziplinäre und extreme Vielfalt der Praktiken hervorgehoben haben, die man im Beaux-Beaux-Kunst mit Workshops und Kursen in Bereichen wie Live-Unterhaltung oder Schreiben. Wir finden hier also die Amplitude, auf der das Team von Neuen Welten das Projekt aufgebaut hat, und es ist offensichtlich etwas, das ich unbedingt berücksichtigen wollte.

Neben diesen Originalwerken werden rund 100 Werke aus neuen Welten präsentiert, die zuvor über das gesamte Gebiet verstreut waren. Was bringt es heute, sie zusammenzufassen?

B.B. : Bei der Erschaffung der Neuen Welten war das Ziel, sich einzumischen und den Dialog in den verschiedensten Gebieten zu knüpfen, sowohl mit den Orten, die uns das Zentrum der Nationaldenkmäler bot, als auch mit denen des Conservatoire du Littoral. Aber wir waren uns auch bewusst, dass wir einen Ort finden mussten, an dem wir uns fragen, was erreicht wurde. Wir wussten auch, dass die Besucher aus geographischen Gründen, da wir die Untersuchung auch in den überseeischen Gebieten durchgeführt hatten, nicht von einem Ort zum anderen gehen konnten, um ein Projekt zu sehen, um so mehr, als einige von ihnen vergänglich waren - wie die, die sich auf darstellende Kunst oder Aufführungen beziehen. Was mir auch gefiel, war die Idee, diese Projekte mit unterschiedlichen Horizonten und Disziplinen miteinander zu diskutieren und ihnen dabei zuzusehen, wie sie sich mit der Schule, den Studenten und ihren Lehrern auseinandersetzen.

Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit wird dem Publikum im April bei einem großen Kreativtermin präsentiert. Was kann das Publikum erwarten?

B.B. : Zuerst möchte ich, dass er in das eindringt, was er sehen und zurückkehren wird, dass er umherwandert und dass er an diesen schönen und für die Entdeckung so günstigen Orten vielfältige Erfahrungen macht. Die Kapelle der Schule und ihre emblematischen Abgüsse werden nicht auf die gleiche Weise wie ein Treffpunkt wie der Maulbeerhof oder Konferenzen wie das Auditorium behandelt. Caroline Naphegyi, die wir gebeten haben, das Projekt zu bündeln, wollte eine Erfahrung vorschlagen, die offen sein soll, und ich möchte, dass diese Erfahrung die der Sinne ist.

A.F. : Man kann Überraschungen und Formate erwarten, die aus dem Bekannten kommen. Dieses Treffen wird der Schöpfung und den verschiedenen Wegen gerecht, die sie heute mit unterschiedlichen Dauern und der Gastfreundschaft anderer Formen nimmt. Ich finde die Idee ziemlich schön, dass im Herzen einer Schule, wo jeder Schüler einen anderen Weg mit Workshops machen kann, wo er die Praktiken entdeckt und verbindet, diese verschiedenen Formate, die plastische, stimmliche oder musikalische Form mischen, vorhanden sind.

Wir werden unterschiedliche Zeitlinien haben, mit Momenten, die wir erfassen müssen, und Dingen, die bleiben. Wir haben vorhin über Hybridisierung, Konversation, Vermischung, Vermischung gesprochen, und ich denke, dieses Projekt ist sehr stark dafür. Es könnte Überraschungen geben, aber wenn eine Kunstschule dies nicht zulässt, wäre das sehr beunruhigend!

Finden hier das gesamte Programm des Kunsttermins Mondes nouveaux x Beaux-Arts de Paris