Anlässlich des Rundgangs «Elles x Paris Photo» werden siebenundsiebzig Fotografinnen geehrt. Drei von ihnen im Fokus.
Unsterblichkeit, Ökologie, Identität... Ihr Blick auf unsere Zeit erschüttert unsere etablierten Vorstellungen und Gewissheiten. Die Französin Stéphanie Solinas macht einen Flug über San Francisco zu einer kontemplativen Meditation über die Unsterblichkeit, die Chinesin Chen Xiaoyi vergrößert die Landschaft, um besser auf den Klimawandel aufmerksam zu machen, Silvia Rosi fragt nach ihrer doppelten Identität, Togo und Italien.
Die Vorgehensweise dieser drei Künstler, die vom 10. bis 13. November im Grand Palais Ephemère anlässlich des Strecke «Elles x Paris Photo»von der Kering-Gruppe in Zusammenarbeit mit dem Kultusministerium entworfen, das sich auf siebzig Fotografinnen konzentriert, verkörpert allein die Vitalität - und Originalität - des fotografischen bis zum weiblichen Schaffen.
Stéphanie Solinas, die Unsterblichkeit zwischen New Age und High Tech
«Sonne und Tod können nicht starr betrachtet werden»: Die berühmte Maxime von La Rochefoucauld verleiht - zur Hälfte - dem erstaunlichen redaktionellen Projekt von Stéphanie Solinas ihren Titel, Die Sonne und der Tod (delpire & co), entworfen, während sie im Silicon Valley lebte. Der an der ENS ausgebildete Künstler Louis-Lumière, dessen vielschichtiges Werk an der Kreuzung von Fotografie, Installation und Buch ständig das fotografische Medium hinterfragt, stellt zwei einzigartige Erfahrungen in Betracht. « Eines Tages landete sie in einem Privatflugzeug über San Francisco. Auf der einen Seite sah sie die Sonne, auf der anderen den Mond, erklärt Federica Chiocchetti, Sie wollte alles dokumentieren, was natürlich unmöglich war, man musste wählen, daher dieses lustige und schöne Buch, in dem sie ihre Frustration teilt, nicht in der Lage zu sein, die Sonne und den Mond gleichzeitig einzufangen »
Aber das Abenteuer endet hier nicht. Anlässlich dieser Residenz traf die Künstlerin die Gründerin von Alcor, einer Firma für postmortale Kryogenisierung, deren Ehemann, der heute verstorben ist, genau wie der CEO von Alcor kryogenisiert ist. Wir können hier nicht umhin, an Don DeLillos Buch zu denken, Zero KDas Gerät transportiert das Lesegerät in ein Kryozentrum. Die Bilder des Fluges über San Francisco werden so durch den Dialog zwischen diesen beiden Gesprächspartnern rhythmisch wiedergegeben, und stellen sich in einem unübersehbaren Rahmen ( Wir sind sowohl im Herzen der globalen High-Tech als auch in der Wiege des New Age »), die Frage unserer Endlichkeit und die Fantasie der Unsterblichkeit.
Chen Xiaoyi, eine Erkundung des Berges zwischen Schönheit und Zerbrechlichkeit
Unmöglich, nicht sofort von der Schönheit von Crystalloid: MinstrelDieses Bergbild von Chen Xiaoyi, einem jungen chinesischen Fotografen aus Großbritannien, wo sie unter anderem Fotojournalismus studierte und 2016 den Fotojournalismus Three shadows photography award. « Es ist eine großartige Arbeit, eine ästhetische Erforschung von Felsen und Mineralien. Die Landschaften sind im wörtlichen Sinne erhaben », bestätigt Federica Chiocchetti, die sagt, sie sei gestoppt worden, als sie die Arbeit des jungen Künstlers entdeckte. Aber man sollte sich nicht irren. Wenn die Landschaften so unter der Linse des jungen Fotografen vergrößert werden, dann um die Bedrohung, der sie ausgesetzt sind, besser hervorzuheben.
« Mit seinen Bildern prangert Chen Xiaoyi die Auswirkungen des Klimawandels an. Sie sagt uns auch, dass man sich vor Bildern hüten muss, sie sind in der Lage zu lügen, zu verbergen, die oberflächliche Seite der Dinge zu zeigen, während die Realitäten oft komplexer sind ». Ein Schritt, der dem guten Projekt, das wir heute führen, gerne näher kommt Fotografin Sabine Mirlesse im Programm Neue Welten.
Silvia Rosi, die Migration zwischen Fiktion und Realität
Es ist ein sehr symbolisches Bild: eine Isoloir, deren unterer Teil, offen, den Boden einer Silhouette und persönliche Gegenstände zeigt. Dieses Foto stammt aus der Serie Election box (2012) fasst den ironischen politischen Ansatz von Silvia Rosi, einer italienischen Fotografin togolesischer Herkunft und Preisträgerin, zusammen Jerwood/Photoworks und «Portrait of Britain» des British Journal of Photography 2020. « Es ist eine grundlegende Arbeit, die sich mit der Problematik befasst, eine Frau afrikanischer Herkunft in Italien zu sein und leider oft mit einem feindlichen Kontext konfrontiert zu sein », versichert Federica Chiocchetti.
Italien erkennt das Bodenrecht nicht an, und die Kinder von Einwanderern müssen warten, bis sie volljährig sind, um ihre Einbürgerung zu beantragen. « Die Arbeit von Silvia Rosi zielt darauf ab, ihre vielfältigen Wurzeln zu erforschen: die Beziehung zu ihrer Muttersprache, zur Sprache der Kolonisierung, die auf die eine oder andere Weise auch ihre eigene Sprache ist, ihre Eigenschaft als Bürgerin, der zum Teil ihr Bürgerstatus verweigert wird », sagt Kommissarin. Die Ausstellung Encounter dem vorgelegt CentquatreVor einigen Monaten gab der jungen Fotografin in Paris im Rahmen des Festivals der jungen europäischen Fotografie Circulation(s) die Gelegenheit, eine weitere Facette ihres Talents zu zeigen: Dort kreiert sie ein fiktives Fotoalbum, das die Spuren der Migration ihrer Eltern nach Italien mit Bildern sichtbar macht, die von den mythischen «Portraits im Studio» inspiriert sind.