Das Dokumentarfilmjahr ist eine Gelegenheit, den großen Reichtum dieser Ausdrucksform mit seinen preisgekrönten Meisterwerken und Filmen zu feiern. Zurück zu fünf von ihnen.
Es ist abwechselnd wissenschaftlich, historisch, animalisch, kulturell, musikalisch, politisch, militant, intim, sozial oder auch Entdeckung und Reise... Der Dokumentarfilm bietet einen einzigartigen Blick auf unsere Welt und Gesellschaft. Seit mehreren Jahren gehört er zu den größten Filmfestivals und trifft in den dunklen Räumen auf ein breites Publikum. Anlässlich das Jahr der DokumentationEin Rückblick auf fünf öffentliche und kritische Erfolge der letzten 30 Jahre, die die Vitalität und Vielfalt der von den Dokumentarfilmern behandelten Formate und Themen zeigen.
Fahrenheit 9/11Ein Anti-Bush-Brand in Cannes
Sein Titel erinnert an den Roman Fahrenheit 451 von Ray Bradbury, um die Temperatur zu beschreiben, bei der das Papier der Bücher verbrannt werden soll. Das Science-Fiction-Buch hätte sich weitgehend von der Zeit des McCarthyismus inspirieren lassen und die Zahl durch das Datum des 11. September ersetzt. Michael Moore markiert dieses Datum als den Beginn der Schaffung von Freiheitsgesetzen, wie dem Patriot ActIm Oktober 2001 zur Bekämpfung des Terrorismus in Kraft getreten.
Mit dem Gewinn der Goldenen Palme 2004 bei den Filmfestspielen von Cannes Fahrenheit 9/11 wird zum zweiten Dokumentarfilm seit 1956 und Die Welt der Stille von Cousteau und Louis Malle. Eine Auszeichnung für einen engagierten Film, ein Pamphlet, ein Brand gegen die Bush-Regierung. Fahrenheit 9/11 ist nicht nur ein Film über den Krieg, sondern eine Reflexion von Michael Moore über die amerikanische Gesellschaft nach dem 11. September. Ich wollte über die Zeit sprechen, in der wir nach diesen Anschlägen lebten, und zeigen, wie wir dorthin gekommen sind, was uns als Volk passiert ist », erklärte der Regisseur bei den Filmfestspielen von Cannes. In seinem Film spricht er über die mächtige Rolle der Ölindustrie bei der Invasion des Irak im Jahr 2003, die Präsidentschaftswahlen im Jahr 2000 und die Verbindungen zwischen der Familie Bush und Ben Laden.
Vom Regisseur als «politischer Akt» beansprucht, um die Wiederwahl von George W. Bush zu verhindern. Fahrenheit 9/11 Schließlich wird er sein Ziel nicht erreichen, denn im November des Jahres seines Austritts, mitten im Konflikt mit dem Irak, wird der US-Präsident eine zweite Amtszeit antreten.
Unter den Erinnerungen, Die Strände von Agnès Varda
« Wenn wir die Leute öffnen würden, würden wir Landschaften finden. Ich, wenn ich geöffnet würde, würden wir Strände finden. » Mit fast 80 Jahren entschied sich Agnès Varda, ihren Weg zurück zu gehen und die Strände zu erkunden, die ihr Leben geprägt haben. Die Strände von Agnès nimmt somit die Form eines selbstdokumentierend » inszeniert, inmitten von Ausschnitten aus Filmen, Bildern und Reportagen mit der ganzen Familie.« Diese Idee tauchte in meinem Kopf auf, als ich erkannte, dass andere Strände mein Leben geprägt hatten. Viele alte Leute wollen ihr Leben erzählen. Ich wollte meinen Lieben und anderen einige der Fakten und Arbeiten meines Lebensweges mitteilen. »
Der Film folgt ihr vom Strand La Panne in Knokke-le-Zoute zum Hafen und zu den Kanälen von Sète seiner Jugend. Es geht weiter nach Los Angeles an den Stränden von Venice und Santa Monica und nach Noirmoutier am Strand von La Guérinière, nicht zu vergessen die Rue Daguerre in Paris, Ort des Lebens und der Arbeit mit Jacques Demy und ihren Kindern. Ein echter Strand wurde mit sechs Sandkippern, die auf den Asphalt geschüttet wurden, wieder aufgebaut, und ihr Haus wurde 1951 wieder aufgebaut.
Diese Strände wurden zu natürlichen Vorwänden und Kapiteln des Films. Agnes Varda teilt ihre Geschichte mit uns, von ihren Anfängen als Theaterfotografin über ihr Engagement als Feministin, ihre Reisen oder ihr Familienleben bis hin zu ihrem Beruf als innovative Filmemacherin in den fünfziger Jahren und als freie Produzentin. Das Ganze hat die Form einer Collage mit verschiedenen Filmausschnitten oder Fotografien und gemischten Klängen aus alten Interviews und Musik. In diesem Puzzle hat die Regisseurin Stücke der Träumerei mit Schaukeln auf Meeresgrund in Sète eingebaut, die von einem 10 Meter hohen Turm aus gefilmt wurden.
All die Schönheit und das Blutkünstlerische und politische Kämpfe
Nan Goldin, eine unermüdliche Aktivistin, die den Begriff des Geschlechts und die Definitionen der Normalität neu erfunden hatte, war das ideale Thema eines Dokumentarfilms. Sie ist im Herzen von All die Schönheit und das Blut die uns auf die Spuren des Künstlers und seiner künstlerischen und politischen Kämpfe führt. Bereits 2015 mit dem Oscar für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet CitizenfourDie Regisseurin und Journalistin Laura Poitras, die im vergangenen Jahr den Goldenen Löwen beim Festival von Venedig für den Film gewann, war die dritte Trilogie über die Folgen der Anschläge vom 11. September.
Nachdem Nan Goldin das Leiden der Opioidsucht überlebt hat, beschließt sie, ihre Bekanntheit in der Kunstwelt zu nutzen, um der Familie Sackler, der Besitzerin von Purdue Pharma, die das süchtig machende Schmerzmittel OxyContin vermarktet, entgegenzutreten. Die Mäzenenfamilie ist auch für ihre großzügigen Spenden an Museen und andere renommierte Kunstinstitutionen bekannt.
Nan Goldin gründete zusammen mit anderen Künstlern das Kollektiv P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), das sich für die Verringerung von Gesundheitsrisiken und die Prävention von Überdosierungen einsetzt und von Anfang an beschließt, ihre Sitzungen und Handlungen zu dokumentieren, bevor sie Laura Poitras einlud. Fast zwei Jahre lang besucht die Regisseurin die Fotografin in ihrem Haus in Brooklyn für eine Reihe von Interviews, die zusammen mit den Diashows und Fotografien des Künstlers das Rückgrat der Dokumentation bilden. « In meinen Filmen porträtiere ich immer Menschen, die für eine bestimmte Vorstellung von Gerechtigkeit und Verantwortung kämpfen. Nan Goldin war einer von denen », betont Laura Poitras. Während P.A.I.N. das zentrale Thema bleibt, erforscht der Film die Zusammenhänge zwischen Aktivismus, Leben und Werk des Künstlers durch präzise Archivrecherchen.
Der Marsch des KaisersErfolg auf dem Packeis
Eine Geschichte, die Liebe, Drama, Mut und Abenteuer an einem der abgelegensten und unwirtlichsten Orte der Welt vereint: der Antarktis. Über ein Jahr lang kämpften Luc Jacquet und sein kleines Team gegen diese feindliche Umgebung mit schrecklichen Stürmen auf dem Packeis, um den gesamten Reproduktionszyklus der Pinguine zu filmen. Der Film folgt der Geschichte eines Kaiserpaares und ihres Kleinen, dessen drei Stimmen von Romane Bohringer, Charles Berling und Jules Sitruk für eine Erzählung in der ersten Person aufgeführt werden. In dieser Region mit rauem Klima kämpft dieses Paar darum, ihre Art zu erhalten und ihre Nachkommen vor Kälte und Raubtieren zu schützen - Pinguine gebären nur ein kleines Kind pro Jahr...
Wie der Kampf dieser Kaiser, auf dem Eis zu überleben, Der Marsch des Kaisers kämpfte um die Existenz in den dunklen Räumen. Trotz der technischen, logistischen und finanziellen Schwierigkeiten kam er 2005 schließlich heraus und war sofort erfolgreich, das Abenteuer dieser kleinen Familie begeisterte das Publikum. « Bei der Veröffentlichung des Films wurde ich von einem Wirbelwind mitgerissen: fast zwei Millionen Zuschauer in Frankreich... Der Erfolg ist phänomenal. Ich habe Angst davor, was mit mir passiert, mit Offenheit und Begeisterung. Ein Leben für immer », erinnert sich Luc Jacquet.
Mit diesem Erfolg in Frankreich gewann der Film einen César, einen Sieg der Musik für den von Emilie Simon komponierten Soundtrack, der auf alle Kontinente exportiert wurde, bis zu den Oscars, als das Team mit kaiserlichen Pinguin-Plüschtieren über den roten Teppich lief. Die Geschichte erzählt, dass Lauren Bacall kurz nach der Verleihung des Oscars für den besten Dokumentarfilm eine von ihnen gefordert haben soll, nämlich so cute* »!
*Zu süss
10e Kammer, Momente der Anhörung : die Gerechtigkeit vor Ort
Paris, das Jahr 2003. Die Kamera von Raymond Depardon landete drei Monate lang in der 10. Kammer des Pariser Strafgerichtshofes unter dem Vorsitz der Richterin Michèle Bernard-Requin. Der Dokumentarfilmer ist Zeuge von fast 200 Fällen, die von Trunkenheit am Steuer bis hin zum kleinen Drogenhandel verhandelt wurden. Er wählt zwölf davon aus, die für den Alltag der Justiz und ihre Arbeitsweise repräsentativ sind. Ich war daran interessiert, nicht nur die Kriminalität zu zeigen, sondern auch Dinge, die uns alle betreffen », erklärt der Regisseur. Um die Realität dieser Gerichtswelt besser zu zeigen, 10e Kammer, Momente der Anhörung ist direkt, ohne Kommentare.
In diesem Gerichtssaal setzt Depardon seine humanistische Erforschung der Welt fort, nach Filmen über die Welt der Bauern, Afrika, die Welt der Psychiatrie oder die der Presse. Nachher Schwere Straftaten1994 in den Büros der 8. Sektion des Palais de Justice in Paris gedreht, ist dies der zweite Vorstoß von Raymond Depardon in die Welt der Justiz. Er könnte sogar die Fortsetzung sein, denn seine Kamera interessiert sich diesmal für Anhörungen, Entscheidungen in Fällen, in denen der vorhergehende Film ihre Interviews vor dem sofortigen Erscheinen oder der Verschiebung von Prozessen zeigte. Es ist jedenfalls das erste Mal, dass sich eine Kamera im Herzen eines Strafgerichtshofs befindet und diese Anhörungen aufnimmt, da Prozesse nicht gefilmt werden dürfen. Aber Raymond Depardon erhielt die Ausnahmegenehmigung von Jean-Marie Coulon, dem ersten Präsidenten des Pariser Berufungsgerichts.
