Berekia Yergeau: «Französisch-Guayana ist ein sehr inspirierender Mischort»

Berekia Yergeau schreibt, inszeniert, organisiert die Produktion und Ausstrahlung ihrer Aufführungen und verwaltet gleichzeitig seiner Firma OTEP.

Seine Tätigkeit hat ihm sehr schnell dazu verholfen, seine Arbeit bekannt zu machen, was für die junge Künstlerin mit Wohnsitz in Kourou das Ziel einer regionalen, sechseckigen und internationalen Ausstrahlung bedeutet: den karibischen Bogen, Quebec, Afrika und das metropolitane Frankreich. Eine Ausstrahlung, die ohne die fruchtbare Kraft ihres Wahllandes, Guyana, nicht möglich wäre, von dem sie sagt, man könne darin nicht lügen. Ich bin sehr inspiriert von diesem Gebiet. Hier finde ich die Mischung, in der ich selbst aufgewachsen bin. Hier gibt es ein sehr schönes Zusammenleben, das ich selten irgendwo anders gesehen habe, sogar in Amerika. Es ist ein theatralisches Denken, das Guyana als multikulturelles und selbstbereiches Land eigen ist. »

Berekia Yergeau wurde in Haiti geboren, in Quebec von ihren Adoptiveltern großgezogen und studierte in Montreal Kunst, Literatur und Theateraufführung. Als leidenschaftliche Dichterin und Dramatikerin hat sie bereits eine Sammlung von Gedichten und einige Theaterexperimente veröffentlicht, als sie Guyana entdeckte und 2014 beschloss, sich dort niederzulassen.

Sie ist zunächst für ihre Jugendarbeit in verschiedenen Strukturen bekannt. In der Maztek-Kompanie gründet sie eine Theatergruppe junger Schüler, der sie zeigt, dass das künstlerische Schaffen, insbesondere in dramatischer Form, nicht nur auf das klassische und zeitgenössische Repertoire des sechsköpfigen Frankreich beschränkt ist, Sie können sich nähern und spielen Ich denke beispielsweise an die Texte vonElie Stephenson. »

Gleichzeitig macht sie ihre eigenen Originalwerke bekannt: Es ist zunächst Begleite michim Juli 2019 im Theater der Übersee in Avignondas berühmte TOMA der Kapelle des menschgewordenen Wortes, Wie der Vogel, auch durch das TOMAund Zwischen Hunde und Wolf«work in progress» in Paris Modernes Waschhaus.

Im August 2021 gründete sie die Gesellschaft OTEP (Theaterwerke Und Poetische Werke), eine Anspielung auf die Rettung des alten Ägypten, Hotep, was bedeutet friedlich sein.

Berekia Yergeau, was bedeuten für Sie die ONDA-Treffen, die der ultramarinen Schöpfung gewidmet sind und an denen Sie am 1. Dezember im Carreau du Temple in Paris teilnehmen werden?

Berekia Yergeau: Ein unverzichtbarer Moment, um die Strategien zu beleuchten, die beispielsweise in Bezug auf die Verbreitung von Meeresvorführungen funktionieren. Aber auch die Gelegenheit, über die Mängel unserer Territorien nachzudenken und herauszufinden, wie wir uns entwickeln können, damit das, was ich «theatralisches Denken» nenne, bei uns existieren, sich bereichern, gedeihen kann.

Was haben Sie in dieser Hinsicht aus Ihren ersten kreativen Erfahrungen gelernt?

Vom Beginn eines Projekts an müssen wir uns vor der Enklave Guyana hüten, einer Enklave, die nicht nur geografisch, sondern auch künstlerisch geprägt ist. In der Tat, trotz der drei ausgezeichneten Orte der Verbreitung, um unsere Arbeit zu konfrontieren, fürchte ich die Mitte und instinktiv brauche ich einen äußeren Blick. Wir müssen einen guten Weg finden, das Niveau unserer Arbeit anzuheben, damit wir wirklich eine größere Verbreitung in Betracht ziehen können.

Wegen Wie der Vogelin Vers geschrieben, so haben wir auf einen Aufruf zum Projekt geantwortet, der es uns ermöglicht hat, in der Normandie zu arbeiten, in der FactorieDas Haus der Poesie von Val de Reuil. Es handelt sich um ein Spektakel, für das ich Zeugenaussagen über «Maultiere», also Drogenschmuggler, gesammelt habe. Ein alarmierendes Phänomen, das manchmal sehr junge Menschen betrifft, sehr harte Geschichten, die eine tiefe Kluft zwischen den Generationen bei den Guyana darstellen, und die ziemlich häufige Vermischung in diesen Familien. Es war wirklich interessant, unsere Arbeit einem Publikum vorzustellen, das so weit von diesen Realitäten entfernt war, und festzustellen, dass der Text mit großer Emotion empfangen wurde. Finanziell gesehen konnten wir diese Residenz dank der Hilfe bei der Schaffung und Fonds für den künstlerischen und kulturellen Austausch (FEAC)Das hilft uns sehr.

Wie läuft die Übertragung über Guyana hinaus?

Seit zwei Jahren senden wir Wie der VogelMan kann sagen, dass ich mich selbst um alles kümmere. Wir haben es geschafft, eine schöne Tour mit 70 Terminen zu organisieren (der Durchschnitt einer Produktion in Französisch-Guayana liegt zwischen drei und fünfzehn Terminen, von einigen Ausnahmen abgesehen), zu denen 25 Termine für Schulklassen hinzukommen. Und da das Stück auf diese Weise viel exportiert wurde, hat es in Französisch-Guayana an Bekanntheit gewonnen, wo es wieder gefragt wird, was uns dazu bringt, die Tour fortzusetzen.

Trotzdem ist es für uns ziemlich schwierig, die sechseckigen Räume zu erreichen, da wir keine sehr bekannten Unternehmen sind und die Sendeagenturen überfordert sind. Eine ganz natürliche Tür wäre es, in die nationalen Szenen der Antillen, unsere Nachbarn, programmiert zu werden, aber es ist auch schwierig! Und doch würden die sechseckigen CDNs uns besser identifizieren und eher das Risiko eingehen, uns zu empfangen.

Paradoxerweise ist es die französische Allianz von St. Lucia, die eine Tour von Wie der Vogel in der englischsprachigen Karibik, mit Übertiteln, die uns Sichtbarkeit in unserer großen Region geben wird.

Was ist mit dem Ausland?

Die Internationale war für uns die Gelegenheit zu einer anderen Erfahrung zum Nachdenken: Wir wurden eingeladen Festival Es spielt in Kin, bis Masa d'Abidjan , bis Festival Dol'en Bühne und im Festival Mantsina auf der Bühne in Brazzaville, aber diese Festivals konnten nicht alle unsere Pillen übernehmen. Der EAGFL, dessen Unterstützung Reisen betrifft, kann diese nicht ersetzen. Dann bräuchte man einen anderen Umschlag, aber mit der Zeit würde man zur Assistenz übergehen, wo wir nur eine Kulturwirtschaft entwickeln wollen.

Wir haben uns jedoch gesagt, dass wir es trotzdem schaffen, denn es ist die Gelegenheit, in die Netzwerke einzutreten, die große Namen des heutigen Theaters wie die von Hassane Kassi Kouayté umgeben, die heute das Festival der Frankophonies von Limogesvon Dieudonné NiangounavonAbdon Fortunévon Laëtitia Ajanohun und andere: starke Netzwerke in Afrika, aber auch in Frankreich. Es ist sehr wichtig für uns, uns anzumelden und mit diesen Festivals zu arbeiten, angesichts unserer Enklave und unserer Schwierigkeiten bei der Ausstrahlung.

Müssen diese großen Entfernungen auch logistische Probleme verursachen?

Ob man in Avignon oder Afrika spielt, man kommt immer mit einem Zeitunterschied von mindestens acht Stunden an, und immer am Vorabend der Vorstellung, da wir uns viele Hotelübernachtungen nicht leisten können. Darüber hinaus müssen wir manchmal das Teil nach mehreren Monaten der Unterbrechung wieder aufnehmen. Die Presse stört sich bei der ersten Vorstellung, es geht nicht darum, sie zu verpassen.

Hier hat mir die Vereinbarung unserer Gesellschaft durch die DGCA einen sehr konkreten Fortschritt ermöglicht: Ich habe das Kulturzentrum der Stadt Kourou besucht, das uns einen Lagerraum von 50 m2 zur Verfügung gestellt hat, um es zu einem Kreativlabor zu machen. Dieses kleine Labor erlaubt uns unter anderem, unsere Sendeperioden zu wiederholen. Wir stellen es auch den anderen Künstlern der Region zur Verfügung, denn es ist eine Herausforderung, die uns hier alle betrifft: die professionellen Bedingungen des künstlerischen Schaffens zu schaffen.

Führt Ihre Situation abseits der Broadcast-Netzwerke dazu, dass Sie den strategischen Aspekt Ihres Geschäfts stärker denn je stärken?

Genau, und unsere letzte Schöpfung, Zwischen Hund und WolfÜberzeuge mich davon! Am Anfang war es eine großartige Gelegenheit, die uns der Modernes Waschhaus in Paris Aber unter sehr strengen kreativen Bedingungen, zumindest für mich: drei Wochen Aufenthalt, Bau der Kulissen und Herstellung der Kostüme inklusive, für eine 50-minütige Kreation, die fast sofort ausgestrahlt werden soll. Ich musste einen Weg finden, uns anzupassen.

Deshalb habe ich eine Show in zwei Teilen gemacht, eine sehr dichte, sehr frontale, von 35 Minuten, gefolgt von einem Teil in Interaktion mit dem Publikum, entspannter, humorvoller und partizipativer. Und dann, für die Sendung, haben wir es gewagt, sie auf 2024 zu projizieren, nach einer neuen kreativen Zeit, die unser Labor und die Vereinbarung unserer Firma uns erlauben werden. Wir hoffen, auf dem Masa von Abidjan, dem TOMA von Avignon, dem kanadischen Festival zu spielen Transamerisch und natürlich bei uns in Guyana.

Wie sehen Sie die Entwicklung der Schöpfung in Guyana selbst?

Wir sind hier in Südamerika! Die Initiative der französischen Allianz von St. Lucia interessiert mich sehr. Guyana, Surinam, Barbados, Trinidad... Wir sollten ein enges und dauerhaftes Netzwerk aufbauen, in dem alles, was in Französisch-Guayana entsteht, Gehör findet: Spiritualität, Märchen, Oralität ebenso wie das Theater, die vielleicht mehr Resonanz finden werden als in Frankreich. Diese Wege dürfen nicht vernachlässigt werden, da sie Teil der lebendigen kulturellen Quelle des Kontinents sind, in dem wir uns befinden.