En partant du contexte historique de ces "frénésies dansantes" du Moyen Âge, Mette Ingvartsen conçoit un solo en forme de réponse chorégraphique à l’urgence de notre propre situation pandémique : dans cette performance orale et physique, oscillant entre mouvement libérateur et pulsion incontrôlable, ses mots donnent forme au potentiel contestataire du corps dansant.

The Dancing Public © Katja Illner

Pour Paris l’été, avec cette pièce mouvante et déambulatoire, Mette Ingvarsten s’empare du vaste espace aérien du Grand Palais éphémère conçu par Jean-Michel Wilmotte sur le Champ-de-Mars. Le public est invité à la suivre dans cet ample vaisseau au gré d’un parcours chorégraphique ardent

Infos pratiques. 12, 13, 15 et 16 juillet, 22h Grand Palais éphémère

Igra - Jeux en russe - est la dernière création de la compagnie de danse espagnole Kor’sia dans laquelle elle reprend les concepts fondamentaux de la pièce Jeux/Nijinsky qu’elle avait créée pour le Victor Ullate Ballet à Madrid en 2018. À nouveau, elle revient sur l’œuvre éponyme de Vaslav Nijinsky dans un dialogue entre le passé et le présent. Igra n’est pas une reproduction ou une réadaptation de la pièce de 1913, mais plutôt une réflexion sur le contexte historique et moral dans lequel l’œuvre fut créée.

© Maria Alperi - Igra

Dans Igra, installés sur un court de tennis, accompagnés par une musique électronique psychédélique dont les rythmes font penser aux danses russes, les interprètes revisitent la partition de Nijinsky avec une modernité jubilatoire et révèlent la révolution morale qui a entouré la création de l’œuvre originale.

Infos pratiques.13, 14, 15 et 16 juillet à 22h 55 Lycée Jacques-Decour

Plusieurs fois accueillies au Monfort à Paris, figures centrales du cabaret Terabak de Kyiv, les Dakh Daughters ont toujours offert le spectacle de leur fertile et entreprenante colère à travers une musique débridée et exutoire.

Dakh Daughters Ukraine Fire © Oleksandr Kosmach

Aujourd’hui, elles ont quitté - momentanément - l’Ukraine pour venir porter ici un message de lutte mais aussi d’espoir. Le public les retrouve dans un format inédit, accompagnées par l’Orchestre de Chambre de Paris.

Infos pratiques. 14 juillet à 20h Le Monfort Paris 15e

Johnny Lebigot réalise des installations. Son univers est bâti à partir de matériaux très divers, végétaux, minéraux ou animaux, qu’il glane dans les forêts ou au bord des plages : plumes, cailloux, bouts de bois, cheveux, coquillages, champignons, squelettes d’oiseaux, de lézards et autres arêtes de poisson… Sur sa démarche si singulière, il évoque son enfance en Normandie, "terre de sorcier". Ce plasticien, poète et promeneur insuffle la vie à tous ces éléments et imagine des constructions  qui résonne avec les tableaux des maîtres anciens (Redon, Moreau, Bruegel, Bosch…).

© Johnny Lebigot / exposition

Pour Paris l’été, il s’empare d’une salle de classe du Lycée Jacques-Decour et la transforme en royaume végétal. Construite à partir de plusieurs "tables" (c’est ainsi que Johnny Lebigot nomme les stations qu’il compose), À l’abri des forêts invite le public à déambuler, se laisser porter par cet univers onirique, parfois même intervenir, déplacer un objet et observer l’impact de son action sur le méticuleux dispositif qui se déploie devant ses yeux.

Infos pratique. mercredi 13, 20 et 27 jeudi 14, 21 et 28, vendredi 15, 22 et 29, samedi 16, 23 et 30 juillet - Lycée Jacques-Decour – gratuit

Pour célébrer le centenaire de Radio Tour Eiffel, la première station de France, Cécile Léna convoque une multitude de personnages dans une scénographie composée de six mini boîtes dont chacune contient un décor précis, fin, fait de perspectives et de détails mis en lumière.

RADIO DAISY  © Lena Dazy

Dans Radio Daisy, la fiction rejoint le réel afin de définir comment les petites et les grandes ondes écrivent un chapitre de notre mémoire collective. Ainsi surgissent la magie des voix qui accompagnent les solitudes. Des actualités à la météo marine, des émissions littéraires au jeu des 1000 francs, ce spectacle immersif marque la rencontre entre arts vivants, littérature et arts plastiques. Une évocation poétique de notre relation avec la radio…

Infos pratiques. Mercredi 13, 20 et 27, jeudi 14, 21 et 28, vendredi 15, 22 et 29, samedi. 16, 23 et 30 juillet - Lycée Jacques-Decour

A 15 mètres du sol, le public est emporté dans le monde aérien du CirkVOST. Onze personnages évoluent au-dessus de nos têtes, comme autant d’individus libres et indépendants qui pourtant forment un groupe, un monde. La voltige aérienne, ADN de la compagnie CirkVOST, est ici plus que jamais mise à l’honneur.

CirkVOST PIGMENTS © photo Cécile Carlotti

Et une première dans le parcours artistique de la compagnie : la musique, fabriquée par Simon Delecluse et Sebastien Dal Palu, n’est, cette fois-ci, pas jouée en live mais fait l’objet d’une composition batterie-computer-guitare qui porte magistralement le spectacle. L’œil extérieur, orchestration des pistes trouvées en collectif, est assuré par le binôme formé par Benoît Belleville, cofondateur de la compagnie, et Germain Guillemot, cofondateur des Arts Sauts et concepteur acrobatique au Cirque du Soleil.

Infos pratiques. 15, 16 et 17 juillet à 21h30, Place de la fontaine-aux-lions, La Villette 

Cette fête créée par Arthur Perole s’inscrit dans le prolongement de sa performance FOOL (2018) et sa pièce Ballroom (2019) qui questionnent la place du groupe et de la danse dans les rassemblements. Pour lui, la fête est l’endroit où l’on peut rêver, se réinventer, se rencontrer, où l’on peut se connecter, se lier. C’est pour ses valeurs de convivialité, son rôle social et politique qu’Arthur Perole a voulu embrasser l’univers de la fête, envie décuplée par la crise sanitaire.

© photo Arthur Perole dr

Avec ses danseurs - et même l’équipe administrative de sa compagnie -, il propose au public de parcourir différents espaces du Carreau du Temple et de se prêter au jeu. Les spectateurs, munis d’un casque audio, participent à une silent party pensée comme une fête foraine. Ils sont libres de créer leur propre fête, d’être tour à tour acteurs, danseurs, chanteurs, dans un dispositif propice à créer du lien, à libérer les sens et décupler l’imaginaire.

Infos pratiques. 16 juillet à 22h, Carreau du Temple Paris 3e

Avec Hélio Loureiro et Nancy Vieira

Dans le cadre de la saison France-Portugal 2022, le Festival Paris l’été invite le public à venir vivre une soirée Portugaise au cœur de l’été parisien ! Une soirée certes artistique mais aussi gastronomique, gourmande, et assurément chaleureuse. Sous la baguette du chef Hélio Loureiro, le public est donc convié à venir déguster, dans la cour du Lycée Jacques-Decour transformée pour l’occasion, des mets aux saveurs du Portugal. Puis, place à la musique avec la capverdienne Nancy Vieira accompagnée de ses guitaristes. Ce nouveau concert, qui couronne son sixième album Manhã Florida, fait la part belle à la guitare capverdienne.

Infos pratiques. 17 juillet, 19h30, Lycée Jacques-Decour  Paris 9e

Pour le spectacle de fin d’étude de la promotion L de La Manufacture, Haute école des arts de la scène de Lausanne, l’actrice, autrice et metteuse en scène italienne Daria Deflorian cherche à décrire avec les étudiants ce que révèle - de soi, de la société - le passage d’un milieu social à un autre. Elle s’y emploie à partir des textes et avec la complicité d’Édouard Louis, auteur que les étudiants connaissent bien car il enseigne à La Manufacture et les accompagne depuis leur entrée en formation.

En-Finir! © AlinePaley.jpg

Ensemble, ils cheminent entre deux noms : Eddy Bellegueule et Édouard Louis, de celui choisi par le père, un prénom "de séries américaines", à celui ardemment désiré par le jeune écrivain qui, à l’âge de vingt ans, saisit la justice pour changer d’identité. Dans sa démarche, tout fait penser au théâtre... Les jeunes comédiens de la Manufacture jouent de la proximité de ce parcours de transformation avec leur propre cheminement.

Infos pratiques. 19 et 20 juillet à19h Le Monfort Paris15e

En juin de chaque année, le théâtre s’invite dans la petite ville de Binic-Etables-sur-Mer dans les Côtes d’Armor, sur la plage, dans les usines, dans la forêt, dans les rues. L’initiative en appartient à Léna Paugam et au Collectif Lyncéus qui lancent un appel à projet aux auteurs contemporains. Les lauréats se voient proposés une bourse d’écriture, une résidence, un accompagnement à la publication et une création in situ de leur texte. Pour un temps soit peu est né de cette façon.

© Kevin-Lebrun

"Pour un temps sois peu est une histoire de femme trans par le détail ; les détails invisibles, ceux auxquels on préfère habituellement les repas de famille houleux et les histoires d’amour où le.a conjoint.e magnanime décide de rester près de sa trans malgré les tempêtes. Au milieu de tout ça, y’a les détails, le questionnement qu’impose à la société le parcours trans, son rapport au féminisme, sa presque impossibilité de fuir la binarité. Les micro-agressions, les macro agressions. L’importance capitale du rouge à lèvre, les chirurgies faciales qui projettent une étrangère dans le miroir, la difficulté d’aimer et de choisir ses amours dans un monde à la sexualité hétéronormée ; le courage que cela implique, la lâcheté que cela implique (...)" Laurène Marx)

Infos pratiques. Mardi 19 et mercredi 20 juillet, Face au théâtre du Fil de l'Eau Pantin

Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan invitent à un voyage imaginaire, fusion de cabaret de bouts de carton et d’épopée shakespearienne. Alors que des cartons traînaient dans un coin de la salle de répétition, ils ont commencé à écrire dessus à l’aide de gros marqueurs noirs pour figurer accessoires et décors, tels des enfants découvrant le plaisir de faire du théâtre.

Les Gros patinent bien © Fabienne Rappeneau

Ils ont inventé, pas à pas, l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe et sans doute fera le tour du monde grâce à son complice, lequel fait défiler derrière lui les paysages, personnages et autres bestioles rencontrés le long de la route.

Infos pratiques. Du 19 au 22 juillet à  20H - Centre Culturel Irlandais Paris 5e

Musicienne, chanteuse mais aussi comédienne, Laure Brisa multiplie les collaborations artistiques, poussant la harpe dans ses moindres retranchements pour en explorer toutes les possibilités. Sa musique est à la frontière d’un monde ancien - celui de la poésie ou du conte - et d’un monde moderne par son style pop, l’électronique ou ses recherches sonores variées. Tel le mécanisme de nos rêves, sans logique et sans linéarité, Laure Brisa nous embarque pour une traversée céleste hors du commun.

LAURE-BRISA ©Alexandre Brisa

Dans Des comètes, elle orchestre un opéra domestique avec tout ce qui l’entoure : une harpe classique, de nombreux micros, des machines, un piano électrique, un séquenceur, une grosse caisse, beaucoup de pédales et une pléiade d’objets. Elle creuse le sillon d’une pop élégante, inspirée d’un rock obscur et d’un lyrisme enchanté. Son complice de longue date, Yoann Bourgeois, lui sculpte une scénographie sur mesure, évoquant tour à tour une planète, un carrousel ou un zootrope. Les images apparaissent et disparaissent, enflent et meurent… on y voit de grandes étendues et des cieux colorés. L’espace est traversé par les vents, des brumes, la mer, des comètes et des étoiles, des figures de femmes disparues, de pauvres héros… un show sonore et visuel.

Infos pratiques. 20 juillet à 20h - Théâtre de l'Atelier Paris 18e

Strip : Au risque d’aimer ça est une plongée immersive dans le milieu du striptease mêlant témoignages, récit autobiographique et fiction. Ce projet parle avant tout d’hommes et de femmes qui se découvrent et se rencontrent à travers l’action d’une mise à nu, et qui parfois même en viennent à s’aimer. A partir d’interviews et de témoignages réels, le projet restitue la parole et les points de vue de ceux et celles qui traversent un jour l’expérience du club de striptease.

© photo dr

Quant à la performance théâtrale, inspirée de l’essai Éloge du risque d’Anne Dufourmantelle et construite pour une cinquantaine de spectateurs réunis dans l’intimité, elle fait dialoguer la présence réelle de la comédienne Marion Coutarel et le témoignage en vidéo de cinq stripteaseuses. Autour de chaque portrait s’articulent les cinq parties de la dramaturgie : Au risque du manque, Au risque d’être vulnérable, Au risque du scandale, Au risque de perdre son âme, Au risque du désir. Cinq parties comme autant d’occasions de déplacer nos regards sur le monde mystérieux du striptease, au-delà de tout cliché

Infos pratiques. 20 au 22 juillet à 17h et 20h - Lycée Jacques-Decour Paris 9e

De cette précarité physique et émotionnelle naît une gestuelle acrobatique et burlesque qui ouvre les portes de l’imaginaire. À la manière d’un kaléidoscope, Portrait chinois nous propose une vue éclatée d’un homme en marge, consumé par un feu qu’il ne maîtrise pas. Karim Messaoudi s’inspire du portrait chinois - jeu littéraire où il s’agit de déceler, à travers un questionnaire, certains aspects de la personnalité d’un individu - pour créer un jeu vivant avec la complicité des jeunes spectateurs et mettre en lumière différentes facettes du personnage. Ou comment, dans un environnement instable, K. se "refait le portrait" pour avancer et trouver son juste équilibre.

Portrait chinois © J-M.Lobbé

On doit ce Portrait Chinois à Karim Messaoudi, l’un des membres fondateurs du Galaktic Ensemble. Dans ce spectacle, il retrouve son personnage imaginaire, le dénommé K., qui fit l’objet d’une création éponyme il y a quelques années (K., coécrit en 2019 avec le groupe Kurt Davor). K. est un être lunaire dont l’existence pourrait presque ressembler à celle de tout un chacun. Celui-ci se livre au mieux à ses activités journalières : dormir, se rendre au travail, déjeuner. Ou tout au moins essaie-t-il… car il vit sur un plateau tournant, à l’accélération hasardeuse l’obligeant à de drôles d’acrobaties. Un tourniquet d’enfer où la force centrifuge ajoute à des actions simples et banales une dimension extraordinaire.

Infos pratiques. 20 juillet à 16h et 20h Les Lilas, 22 juillet à 18h – Montfermeil (avec les Ateliers Médicis), 23 juillet à 20h – Fontenay-sous-Bois, 24 juillet à 16h30 – Épinay-sur-Seine, 27 juillet à 20h Lycée Jacques Decour Paris 9e

Paris l’été a suivi de près le Collectif 49 701 dans son adaptation théâtrale hors les murs et au long cours des Trois mousquetaires d'Alexandre Dumas… Clara Hédouin et Romain de Becdelièvre reviennent avec une nouvelle composition autour du roman-poème de Jean Giono, Que ma joie demeure. À l’Abbaye de Port-Royal des Champs, au cœur de la Vallée de Chevreuse et transformée par la magie de l'imagination en plateau Grémone de Haute Provence, les spectateurs sont conviés à l’exploration du roman jouée en résonance avec des témoignages d'agriculteurs et d’autres textes de l’auteur.

Infos pratiques. 23 et 24 juillet à 10h (départ en bus du Montfort à 9h) Durée 7h (avec pause déjeuner, prévoir pique-nique et baskets) Abbaye de Port-Royal des Champs

Les objets du quotidien ont une âme chez Miet Warlop, parfois même plus riche et dérangée que celle des humains. La plasticienne et metteuse en scène belge, qui crée pour le Festival d’Avignon Histoire(s) du Théâtre 4 : One Song, réactive pour Paris l’été sa pièce emblématique Springville. Cela devient After All Springville où l’on retrouve la pièce originelle étoffée d’une scénographie plus dynamique et de quelques présences supplémentaires.

After all Springville © Reinout Hiel Highres

Autour d’une maison conçue en matériaux de récup, diverses mini-catastrophes se succèdent sur un rythme accidenté, au gré de la démarche boiteuse de ses créatures-objets au bord du langage, elles-mêmes surgies du mobilier domestique ou urbain. L’esthétique de l’artiste est un assemblage disparate de matériaux industriels, de Do It Yourself, de sculpture, et d’influences cartoonesques ou burlesques. Mais derrière cette imagerie volontiers enfantine et ce surréalisme du quotidien, se compose un tableau plus inquiet où se lisent les déséquilibres qui sous-tendent nos modes de vie et notre sens du collectif.

Infos pratiques. 26, 27, 28 juillet à 20h  Le Monfort Théâtre Paris 15e

Julien Gosselin, lecteur passionné, entreprend un remarquable et colossal travail de transposition scénique de l'univers romanesque de Don DeLillo.  Ce texte s'intitule Le Marteau et la Faucille et constitue l'un des écrits les plus récents de Don DeLillo, inspiré par la crise financière de 2007. Son action se situe dans une prison pour délinquants en col blanc. Elle narre un réel totalement affolé. Des enfants présentent un programme d'informations économiques où les mots sont vidés de leur sens. Un détenu purge une peine de 720 ans de réclusion pour avoir construit un montage financier qui a causé la chute de deux gouvernements et la faillite de trois multinationales.

Le Marteau et la Faucille © Simon Gosselin

C'est ce monde, où plus rien n'a de sens et où le grotesque fait loi, que Julien Gosselin décide de convoquer sur le plateau. Il met en scène, le comédien Joseph Drouet. Ce dernier endosse le rôle du narrateur du Marteau et la Faucille mais aussi toutes les autres voix de la nouvelle. La scénographie monochromatique signée Hubert Colas ainsi que le dispositif vidéo et son en direct mettent en exergue, à travers ce trader déchu, la parole d’un monde qui semble hors de contrôle.

Infos pratiques. 26, 27 & 28 juillet à 20h à 20H - Théâtre Paris Villette Paris 19e

Projet à la frontière entre le spectacle vivant et l’installation d’art contemporain, Làoùtesyeuxseposent est une figure libre et ludique. Une performance hybride sans acteurs visibles sur scène dans laquelle la matière et les objets ont une autonomie créant une utopie bousculée. Ce spectacle propose aux spectateurs d’être pour un temps anthropologues au cœur d’un espace allégorique qui devient le personnage central marionnettique.

©  Raynaud de Lage

Les deux acteurs-manipulateurs sont dissimulés dans le module scénique. De façon très archaïque, sans technologies, ils fabriquent ce paysage. Leur action humaine souterraine, minutieuse, physique et sensible est bien présente et permet la mutation des images. Seul interprète visible, le musicien Thomas Quinart, saxophoniste et compositeur de musique contemporaine, crée au plateau des sensations sonores en contrepoint des images. Il est le témoin musical de ce poème visuel.

Infos pratiques. 28, 29 et 30 juillet à 18h30 et 20h30 - Lycée Jacques-Decour Paris 9e

Ce concert d’Ottilie [B] propose un dispositif numérique expérimental dont l’intention immersive est de rendre le public acteur de la performance. Il a été conçu dans une vraie dynamique d’incarnation sous les regards fidèles de Nicolas Repac et Alexandre Del Perugia. Du lien donc, du partage, obsession revendiquée au cours de toutes les étapes de la démarche créatrice d’Ottilie [B].

Ottilie B live Coeur Gap © uto

Épaulée par une autre tête chercheuse complice et familière de son univers, le musicien compositeur-arrangeur Olivier Koundouno, Ottilie [B] mélange ici textures électroniques, samples et orchestrations world avec un appétit pique-assiettes et une grâce envoûtante.

Infos pratiques. 30 et 31 juillet à  20h Le Monfort Théâtre Paris 15e

Après sa performance remarquée lors de l’édition 2019 du festival, Dan Acher revient avec des aurores boréales en version XXL. Car aujourd’hui, il est possible de simuler ce phénomène céleste auquel l’humanité attribue d'innombrables légendes depuis la nuit des temps. Autant œuvre artistique que performance technologie, Borealis propose une simulation d’aurores boréales, obtenue grâce à la superposition de lasers à haute puissance et à la programmation de mouvements et de variations de couleurs associées au mouvement naturel de particules dans l’air.

EPFL bridge © Sebastien Puiatti

Soutenue par une musique composée par l’artiste suisse OXSA, Borealis transpose le vécu d’une aurore boréale directement au cœur de la ville, là où ce phénomène ne devrait pas avoir lieu. Dans son travail, l’artiviste Dan Acher utilise la ville comme terrain de jeu pour à la fois créer un sentiment d’appartenance et de communauté et développer une pensée critique.

Infos pratiques. 30 et 31 juillet à 22h30 - lieu à confirmer