عبد الوهاب شفساف: فنان متعدد الأوجه في رأس Théâtre de Sarrouville

بعد التدريب في المدرسة الوطنية العليا للفنون المسرحية في سانت إتيان ، عبد الوهاب صفصاف  ويشارك في عدة انتاجات من قبل دانيال بينوين وجاك نيشيه. في عام 1999، أسس ديزورينتال، مجموعة الموسيقى العالمية مع نهضة بسرعة الصاروخ، التي تقدم أكثر من 400 حفلات موسيقية في أكثر المهرجانات الوطنية والدولية رقيا، ويوقع العديد من الألبومات في سوني ميوزيك مع درايفوس Label المرموقة. وفى عام 2006 منحت الجماعة الانقلاب أكاديمية تشارلز كروس.  

عبد الوهاب صفاف , المدير الجديد لمسرح سارتروفيل © إيميل زيزيزيغ - MASCARILLE.COM

بعد ذلك، كممثل مغني، يعمل مع كلوديا ستافسكي وكلود بروسوني حول العرض  متى تقبلي؟ ,  تعديل مسرحي وموسيقي لنصوص محمود درويش وجاك نيشيه الذي يتلقوه مع جورج بو الجائزة الكبرى لنقابة النقاد "أفضل موسيقى المسرح" للعرض  سيمير وكارولين  Ödön von Horváth. في عام 2011، جنبا إلى جنب مع مصمم الأزياء والفنان البصري سعاد سفساف، أسس هو شركة نومادي في فرنسا مع الطموح إلى تطوير مسرح موسيقي من الأشكال الجديدة التي تعبر الأعمار والثقافات والتقاليد والأنواع، مسرح الانفتاح وإلغاء التجزئة. من 2012 إلى 2014 ، كان هو مسرح رونان – سكين بيرينالي (لوار). وفي عام 2014، أنشأ أول نص مسرحيته،  ميدينا ميريكا , التي ستذهب في جولة لأكثر من مائة عرض وفي عام 2018 تتلقى جائزة لجنة التحكيم مومكس, مهرجان الإبداع الدولي لشباب كينجرشايم. ومنذ ذلك الحين، ظهرت سبعة عروض، بما في ذلك آخر اثنين  حتى الآن قريبة جدا  و  أوليسس تاوريرت  شكل قصبة صماء حميمة عن قصة طفولته وقصة والده المهاجر الجزائري الذي وصل إلى فرنسا عام 1948. وقد أنشأ بالتعاون مع جورج بو، ماريون غيريرو، ماريون أوبرت، ريمي ديفوس، Jérôme أغنى، Souad Sefsaf، Nestor Kea، Daniel Kawka، Andre Minvielle وفريق كبير من الفنيين، الممثلين، المغنيين، الفنانين البصريين، المخرجين، في استكشاف دائم للعلاقة بين الموسيقى والمسرح والفيديو. بالتعاون مع المجموعة Canticum Novum، تم إنشاء المجموعة التالية له  Kaldûn , حول ترحيل الجزائريين والتورموريين في كاليدونيا الجديدة من المقرر أن يتم في خريف عام 2023. وبالتوازي مع مشاريعه الإبداعية، يتولى قيادة مشاريع ثقافية واسعة النطاق تشمل الكتابة والمسرح والموسيقى والفيديو.

ما هي التحديات التي تواجه مدير مركز درامي وطني في هذا الإقليم من سارتروفيل ويفيلينز؟ ما هي أهدافك ذات الأولوية؟

يتمثل التحدي الأول في القدرة على تشجيع الإبداع. ولكي نتمكن من تحقيق هذه الغاية، فيتعين علينا أن نكون قادرين على تنمية موارد المسرح من أجل دعم خلق وتنمية الجماهير وزيادة هذه الجماهير وتلبية هذه الاحتياجات. ويستغرق الأمر من الجمهور مشاهدة الابتكارات، وهذا هو السبب في وجود الأهداف الأولى. ولهذا السبب أردت أن أضم أربعة فنانين، مارغو إسكنازي، أوديل غروسبيت غرانج، ماثورين بولز، ومورين أوليس، إلى مشروعي، بغية إعطاء هذا الزخم والإشارة إلى الطبيعة المتعددة التخصصات المتأصلة للمشروع. وهذا النهج المتعدد التخصصات مقترح في هوية هذا المكان لأنه موجود، لأنه مشهد وطني اندمج مع شبكة التنمية الوطنية للشباب، وبالتالي يكون له في الوقت نفسه في هويته ومسرحه للشباب وطابعه المتعدد التخصصات.

© Christophe Raynaud de Lage

ما هو المشروع الذي ستنفذه تجاه السكان؟

ولنتخيل معا مشروعا عابورا يهدف إلى الجمع بين هؤلاء الجمهور

مقاطعة يفيلينز هي إقليم ثنائي التفرع جدا، مع الأحياء ذات الأولوية، والمدن الفقيرة، وغيرها من الأثرياء، وبعض المناطق الحضرية الشديدة، أخرى ريفية جدا. إنها منطقة واسعة للغاية، أرض من التاريخ تعيش فيها تاريخا من الهجرة وتاريخ أقدم بكثير من تاريخ فرنسا. يوجد بالفعل مواقع تراث هامة للغاية، ناهيك عن قصر فيرساى! باختصار، إنه مكان يختلط فيه التاريخ المعاصر وتاريخ فرنسا. وفي اعتقادي أنه من التحديات الحقيقية أن نتصور مشروعا عابورا يهدف إلى جمع هذه الجماهير معا؛ والتحدي هنا هو تحديدا تعميمها، في الوقت الذي يجري فيه تعميم الاقتراح الفني. وهذا يعني الكثير من الجدران الخارجية، خاصة خلال المهرجان أوديسي في إيفيلينز , التي تمثل في جوهرها مهرجانا بدوية, تصل إلى جمهور يفلينوا, وتعرض اقتراحات في البرنامج الذي سيكون لـ خارج الجدران. وهذا يعني أن المقترحات التي يمكن إنشاؤها على الأدراج ولكن سيكون لها نسخة خارج الجدران، والتي سنرافقها مع جهاز سوف نجهز أنفسنا بموسم آخر: رهان. إن الكربات عبارة عن بناء من هنود أميركا، ومبدؤه عبارة عن سقف ولا جدار، بحيث يسمح على وجه التحديد بهذه الشخصية البدوية، في المدن والريف والساحات، بحماية نفسها من العناصر وليس من المظاهر. وبالاستقرار تحت رهان، من الواضح أننا سنثير الفضول، وهذا هو الهدف على وجه التحديد.

لقد التقيت بالمسرح من خلال اللامركزية، من خلال مفهوم القانون الثقافي ذاته الذي يجسد فكرة أننا جميعا نملك الحق في الثقافة. لذا لم أترك لي حين لم أكن، من الناحية الاجتماعية، مقدرا لي أن أقابل المسرح. قابلته على أي حال وجعلت من عملي. لذا فأنا أعرف ما مدينون به لهذه الفكرة.

كيف ذهبت من الممثل والمغني وكاتب الأغاني والمخرج إلى المخرج المسرحي؟

© رينو فيزين

وهي ليست منفصلة عن بعضها البعض. لقد ذهبت إلى مدرسة درامية وطنية. لذا فقد تدربت كممثل، وبدأت كلاعب، قبل أن أكون مديرا من منطلق الرغبة، ألا وهو ممارسة أعمال معينة وأدوار معينة، لا سيما. كانت رغبة الممثل، كنت مديرا أيضا لألعب هذه الأدوار ولتوجيه أصدقائي. والواقع أن شركتي الأولى بنيت حول تخرجي من المدرسة. ثم، وبينما ذهبت إلى هناك، كان علي أن أكتب للمخرج لكي أصبح نصا ذهبت إلى أماكن حيث كان لدي ما أقوله، وأشياء أردت أن أسمعها، وأنني لم أسمع بها بالضرورة في المسرح. وبالتدريج، أصبحت ممثلا ومخرجا. الموسيقى، في نهاية المطاف، قد مروي كل هذا منذ البداية. في الواقع بدأت مع الموسيقى. عندما كنت مراهقا، كان لدي فرقة، وعندما بدأت شركتي الأولى، كان أول موسيقيين في تلك الشركة هم الفرقة الأحدث سنا. مع هؤلاء الموسيقيين أنشنحن الفرقة زورينتال . ولم نكن نتوقع نجاح الفرقة، بل بدأنا في تشكيل الفرقة في مارس/آذار، وفي يونيو/حزيران لعبنا في مهرجان الموسيقى في مدينتنا، سان إتيان، في يوليو/تموز سجلنا في الاستوديو، وفي أكتوبر/تشرين الأول وقعنا مع سوني وفي يوليو/تموز من العام التالي، كنا في فرنسوفوليز دي لا روشيل، الخ لقد حدث ذلك بسرعة كبيرة ولم أتوقع حدوثه على الإطلاق.

أردت بالفعل أن أقوم بالمسرح الموسيقي

ولفترة، أخذتني الموسيقى تماما من المجال المسرحي الصارم، لأنها أخذت مساحة كبيرة. قمنا بـ 80-90 تاريخ في السنة، مع جولات دولية، تستغرق الكثير من الوقت. لقد كانت مغامرة كنت فيها مشغولا باستمرار بمهنتي، وكان هناك أنني عمقت علاقتي بالموسيقى بشكل كبير. أنا أيضا دربت في لون موسيقى من خلال هذا خبرة ، ي أكاديمية تدريب يكون مسرحية. أنا فقط فعلت لون موسيقى لسبعة سنون وعندما أنا عدت إلى المسرح هو كان [نو لونجر] يمكن ل ي أن يفصل الاثنان. لذلك أردت حقا أن أقوم بالمسرح الموسيقي، وهو مسرح يدمج هذين التخصصات، وهما شغفي. بطبيعة الحال، كنت أريد، عندما شعرت بأنني خلقت هوية فنية بشكل خاص، أن أشاطرها الآخرين. في اعتقادي أن أفضل طريقة لتحقيق هذه الغاية تتلخص في دمج المعدات، ودمج مسرح ما، وذلك لأن هذا هو المكان الذي يمكنك البناء منه. إن الدين المسيحي يتمتع بخصوصية توجيه الفنانين، ويرافق مشاريع هذا الفنان. إن هوية شبكات CDN، لفترة من الوقت، هي هوية الفنان. وفي مرحلة ما، وبالنسبة لي، يأتي هذا المشروع مع استحقاق معين للمشروع، وهو أمر ضروري. هو كان إلى هناك فكرة الانتقال هذه، والمشاركة، وهذا هو ما دفعني إلى هذه الرغبة في إدارة مكان ما.

تذكر كلمة "هوية" عدة مرات. هل تعتقد أنه من الممكن أن يكون لديك هوية؟ هل يمكن إعطاء هوية لمسرح مرخص؟ ما هي هويتك؟

والهوية هي عكس حركة عدم الحركة: إنها حركة

إن الهوية شيء ما في حركة دائمة. والهوية عكس الجمود: فهي الحركة. يتم كتابة الهوية كل يوم، ويتم كتابتها أثناء اللقاء. وقال سيمون سينوريه "نحن أبناء الشعب الذي نلتقي به". سأقوم بذلك للمرة الأولى، كجزء من المهرجان أوديسي في إيفيلينز , خلق جمهور شاب, وهم دائما ما كنت أحبه. لقد قمت دوما بدفع الموعد النهائي إلى الوراء، ولكن حين تولت منصبي وورثت هذا المهرجان الرائع قلت لنفسي إنني لا أستطيع أن أعود مرة أخرى، كان علي أن أبدأ. لذا أقوم بإنشاء أول عرض جمهوري صغير، والذي سيتم استدعته مالك جميل . مالك هو قصة موسيقي كنت أعمل معه منذ عدة سنوات. ومع أخذ الواقع في الاعتبار، جمعت خيالا، وهو عد يتناول الأطفال من سن 8 عاما، وآمل أن يكون إحصاء من جيل إلى جيل. ولد مالك تحت سن العاشرة في منطقة نانتري العشوائية. وقد تبناه اثنان من الصيادين. في رحلة إلى البحر، يرمون الشباك ويجلبون الكمان إليها… فلما قال : قال رسول الله صلى الله عليه وسلم : " قال : " قال : " قال : " قال رسول الله صلى الله عليه وسلم : " قال رسول الله صلى الله عليه وسلم : " قال رسول الله صلى الله عليه وسلم : " قال رسول الله صلى الله عليه وسلم " . وفي اعتقادي أن هوية مالك كانت صفحة فارغة، أكثر من أي منا. كتب ذلك حرفيا ومجازيا طوال حياته. لدينا دائما جزء من تراثنا في هويتنا، وجزء من الأشياء التي نبنيها. نحن نفرز ما نعطي، ثم نبنيه يوما بعد يوم. بالنسبة لي، الهوية الثقافية هي: مفهوم المشاركة، الحركة. الهوية مبنية أكثر من وجهة النظر التي نذهب إليها، ما وضعناه في الوعاء المشترك، كيف نبني هوية ثقافية، ثقافة مشتركة، كيف يكون شاملا، كيف، بالنسبة لمفهوم الهوية الوطنية، نحن جميعا فرنسيين في المستقبل،. إن لم يكن كل الفرنسيين السابقين. إنه شيء يجمعنا بشكل أساسي ويضعنا جميعا على قدم المساواة حتى يمكننا جميعا أن نسهم، بغض النظر عن تراثنا.

ما الذي يلهم إبداعاتك ويغذيها، كفنان متعدد التخصصات؟

تكشف عن الأجواء الحميمة التي يمكن أن تكون أكثر أشكال التعبير الفني شمولية

© إيميل زيزيزيغ - MASCARILLE.COM

ما يغذي إنشاتي هو المقابلة مع الأشخاص. في كثير من الأحيان، أكتب عروضا بعد الاجتماعات، استنادا إلى الشهادات. إن ما يحفز رغبتي في الكتابة هو أعمال وقراءة أخرى. لقد كنت أتعرض لصدمات عاطفية حرفيا من خلال القراءات. غالبا ما يجعلني هذا الأمر أرغب في البدء بالكتابة. في كثير من الأحيان، عندما أذهب إلى المسرح، أو أرى العروض، وأأخذ صفعة كبيرة، أول شيء أريد أن أفعله هو أن أكتب نفسي. هو وكأن داخلي يكون هتز ، لأن حياة يومية يطفئ هو. ونحن نميل إلى أن نصبح مملة ونجف. وهناك، فجأة، أمام عمل فني، يمكننا العثور على هذه الحالة من الاهتزاز. هذا هو الوقت الذي أريد أن أكتب فيه. هذا هو المكان الذي أعتقد فيه أنني أنصف وأعمق ما أقول ما أنا في جوهره. لأنه يتعلق بالكشف عن نفسي وعن الآخرين. إن الأعمال الوحيدة التي تحدوني هي في اعتقادي تلك الأعمال غير الأخلاقية بمعنى أنها تميل حقا إلى قول شيء واحد عن الفنان الذي يتحدث معي، من دون الغش، من دون التلميع، مع الرغبة في الكشف عن الذات والذهاب إلى أعماق أبعد في الحميمية. إن الكشف عن الحميمية قد يكون الشكل الأكثر عالمية للتعبير الفني، وذلك لأنك حين تستفز مشاعر الحميمية تدرك أن المشاعر عالمية. هذا ما يجعلني أريد أن أكتب أو أنشئ. وأكثر ما يلهمني هو التبادلات.
ويعتبر مشروع Kaldûn مثالا مثاليا على ذلك، إذ يوجد في هذا المشروع مشروع مواز لفيلم وثائقي بالفيديو حول فكرة كيفية تحويل المواجهة، الحساسة، إلى عمل فني. في هذا المشروع، أعد كتابة ما أخبروني به، وما أخبروني به، ولكنني لا أعني أي شيء.

ما الذي يقوله Kaldûn الإنشاء التالي؟

Kaldûn يحكي أيضا قصة عزيز... قصة عزيز تقابل قصة الآخرين

تحكي Kaldûn قصة ثورات ثلاث، وثلاثة شعوب وثلاث قارات: ثورة الكميون في باريس (1870)، ثورة المكراني (7 شهرا بعد ثورة الكميون)، ثورة الكاناك 1978. Kaldûn تعيد تتبع مصير لويز ميشيل التي أرسلت إلى السجن لمدة سبع سنوات في كاليدونيا، بعد أن تصورت أنها حكم عليها بالسجن مدى الحياة، رغم أنها ادعت الحكم بالإعدام للانضمام إلى رفاقها الذين أطلق عليهم الرصاص. كما أن مصير المحارب Hâtai، الذي قطع رأسه وفقد وادعى طيلة 150 عاما بعد أن عرض في فرنسا، وعلى الأخص في المعرض العالمي، لن يدفن حتى عام 2021، ولن يرفع الحداد في عام 2022. وهذا المصير دون مسار، وبدون دفن، هو أيضا مصير الجنائز الأخرى، حيث أن الكشوفات ستدفن أيضا دون دفن، أو في مقابر جماعية، أو حتى دون معرفة من دفن هناك، أو حتى المكان المحدد لموقع جثثهم. كما تحكي Kaldûn قصة عزيز، أحد زعيمي التمرد، المكراني والشيخ الحداد. قصة عزيز تلتقي بقصة آخرين، لويز ميشيل، من Hâtai، والكثير غيرها.

© Seb

وسيتم ترحيل عزيز إلى كاليدونيا وقت الكميون، مع جميع الآخرين. وسوف يتم العفو عن هذه البيانات بعد 7 عاما ، ويتوسل عند عودتهم قضية الجزائريين الذين يحصلون على العفو عن الحكم الصادر عليهم بعد 24 عاما ، وهو أمر ضخم لانه لم يدافع الا عن ارضهم . وهم مسجون من عقوبة السجن ولكن ليس من عقوبة السجن، ولذلك فهم دائما سجناء مدى الحياة على ما يسمى بالصخور، أي الإقليم الرئيسي لكاليدونيا، وهو الأرض الكبيرة. وهو السكان الوحيدون الذين ليس لهم الحق في العودة إلى الوطن، رغم ترحيلهم بدون زوجاتهم وأطفالهم، رغم أن معظمهم كان لهم زوجات وأطفال في الجزائر. ولتهمهم، يحظر عليهم ارتداء اسم مسلم، وهم متزوجون من ممارسة الضغط... ونحن ندرك أنهم في جيل واحد يفقدون اللغة والثقافة. وسيكون لهذا الرجل، عزيز، جزء من حياته في كاليدونيا، ولكنه يحاول العودة إلى أرضه في نهاية حياته. دفع مقابل قارب تجاري للذهاب إلى سيدني بأستراليا، ثم من أستراليا إلى مرسيليا قبل العودة إلى باريس للانضمام إلى أصدقائه المشتركين. وانضم إلى باريس وبليفيل بدقة أكبر. وقد توفي في بيلفيل بعد أن أصابه التعب والقديم والمرض. وقد ساهم هؤلاء الأصدقاء المجتمعون، الذين يدركون رغبته في أن يدفن على أرضه، في بعضهم البعض وأرسلوا رفاته. ومن خلال الإعلان عن وصوله، يجتمع الآلاف من الأفراد للترحيب به. ولكن بعد سماع الشائعة، اختطف محافظ الجزائر القارب وجعلت الرفات تختفي. إذن هذه هي قصة Kaldûn، التي سأقلها في الموسيقى، حسب الفعل وبالفيديو، لأن هناك عدة منشورات لهذه القصة. إن الغاية بالنسبة لي، والمشروع، هي أن نجعل من خلال هذا العمل الفني شكلا من أشكال الدفن لمن لم يكونوا كذلك.

لقد عانتم بالعنصرية في حياتك، وحتى كمخرجين للمسرح. كيف واجهت هذا العنف وكيف تمكنت من هضمه؟

إن التكافؤ بين التنوع في اعتقادي هو نفس المعركة

فبفضل ذاكرة والدي: كان دوما يحترم قيمه المهادنة. وكان من الممكن أن يكون دبلوماسيا لو لم يكن يتيما واضطررت للذهاب إلى المنجم. كان دائما يجمع ويهدده وأريد أن أكون مخلصا لذاكرته وقيمه.

© رينو فيزين

عندما أفكر في ذكرياتي الأولى عن العنف العنصري، أجد من الصعب أن أقول لنفسي أنني قد عانته بالفعل ــ كنت في الخارج، وأتحدث مع صديق لي خلال شهر رمضان. وكانت هناك مظاهر عنيفة للغاية للعنصرية. هو ذهب من خلال [ا لوت] الأشياء ، الطريق أنت تنظر في بنفسي عندما أنت تريد أن يأخذ شقة… وهناك العديد من الأمثلة على ذلك. وأخيرا، هناك أمور تريد العيش فيها ببساطة، لكي تكون موجودة بشكل طبيعي تماما. ولكن حتى في المهن الثقافية! عندما أبدأ شركتي وأصبحت مديرا، لأنه ليس من السهل، عندما أسمي عبد الوهاب صفاف، أن أوزع في دور دوم خوان أو في دور رئيسي لمسرحية شكسبير.

واليوم، نحن في بيئة ثقافية تبدو أكثر استنارة، وأكثر خيرا، ولكن هذا يظل يديم ذلك. والواقع أنني سرعان ما أصبحت مدركا للقتال الذي يتعين شنه، أدرك أنني سوف أكون، إذا لم أتقاتل، طفلا للحياة، تماما كما كانت حال النساء اللاتي قاتلن في المعركة لكي اعتبر أخيرا بالغين. لأنه نفس الشيء بالضبط. إن التكافؤ بين التنوع هو نفس الكفاح من أجلي. وأنا أدرك تماما في النساء اللاتي يتقدمن لشغل المناصب وأنهن على وعي تام بأنها لا تناسب النموذج المهيمن. وهم ملزمين بخلق الشرعية، وإقناع أنفسهم بأنهم شرعيون في أن يكونوا في ذلك المكان. المسار الأول هو ذلك. ومن المؤكد أن الأمر سوف يكون أشد صعوبة بالنسبة لهم بعد ذلك. ونحن نخشى أكثر من ذلك بكثير. ولقد مررت شخصيا بنفس التجربة، ولم أكن لائقا للنموذج الذي تبنته أيضا، وكان علي أن أقنع نفسي بشرعية ذلك النموذج أولا. وأخيرا، أجد هذا التصميم في الذاكرة الهادئة والمهدأة لأبي. الدافع يأتي من أطفالي. أريد أن أبني لهم عالما لن يواجهوا فيه كل هذا. إنه فندق مثالي، ولكن لدي انطباع بأن تعييني، الذي لم يكن بدون صعوبة، لا يزال شيئا يسير في الاتجاه الصحيح. ولا يزال هذا الرمز رمزيا، حتى برغم أنه لم يعد من الواجب أن يظل رمزيا. مع مرور الوقت، أدرك أنه يجب عليك أن تنهض، كما هو الحال دائما [End of translation] Amin Maalouf, which is an example of appeasement and distance.