مقابلة مع كومو كليرينو، الذي عبر من خلال عمله عن "دوام الطابع الشخصي". تذكارات بالية" تعرض العلاقة للغياب وكل النماذج التي يمكن أن تغطيها. لهذا المشروع، وهو العنوان الذي يحمل اسمه للمعرض الفردي الذي قدم في غاليري شلوي سالغادو في باريس، حتى كانون الأول/ديسمبر 17، حصل الفنان على جائزة المساعدة الإبداعية الفردية (AIC)، وهو الدعم الذي حصل عليه من DRAC Île-de-France.

 

هنا، يحتفظ الماضي بالذاكرة، والغياب، والذاكرة... "هدية تذكارية ترتدي ملابس" في وجود متحرك. معرض Côme Clerino تعانق الاثنين" رحلة إلى الماضي، قصة شخصية وقصة تم تزييفها من خلال الأشياء! رابط بين اليوم والأمس بالفعل. أمس قريب جدا لدرجة أن الفنان يكشف من خلال الكائنات التي تحملها من جيل إلى جيل …" دعوة إلى الذكريات والإرسال.

هدية تذكارية ترتدي ملابس - Côme Clerino, Galerie Chloe Salgado 2022 - صورة: Gregory Copitet © معرض شلوي سالغادو

أعد كتابة السرد الشخصي

في وسط المعرض، يوجد هذا الحرف بدون وجه...: صورة ظلية ملفوفة، مقيدة في إيماءات الطبقات المتعددة التي تلبسها (...) هناك أصواتا يستجيبان. ثم تقدم القصة وتقترح للمشاهدين الموجودين هناك حمل الأصوات التي تستمر في سرد صلاتهم. تدريجيا، خلع الملابس التي غطاها ووضعهما برفق على العديد من خطاطيف المعاطف التي تزين الجدران. من خلال هذه اللفتة التي تدل على التجريد، يتكامل الطابع حوله مع أربعة منحوتات مصنوعة من أقمشة التولي والصوف وأقمشة البولي يوريثان البلاستيكية الحرارية" يلاحظ [جوسلين] [دوبوي] [شفانت] ، ممسور من المعرض

Un_Souvenir_Qui_Se_Porte_Côme_Clérino_GALERIE_CHLOE_SALGADO-site 1.jpg

تذكارات الأمم المتحدة qui se Porte - 1er تذكارات، Côme Clerino 2022 et 3e تذكارات، Côme Clerino, Galerie Chloe Salgado 2022 - صورة: Gregory Copitet © Galerie Chloe Salgado

هذه الذكريات تعليق فوق ، محار إلى هذا أصوات رنان ، يقترح [هرويد] يكرس إلى أن الذي يكون [نو لونجر]. تظهر هذه المساحة المفتوحة كـ الاستئناف. المكان الذي يجب تذكره، هو مصير يمر من خلاله تتم دعوة الزائر.

Un_Souvenir_Qui_Se_Porte_Côme_Clérino_GALERIE_CHLOE_SALGADO-site 2.jpg

كتاباكي - CARERRO Elementary Mesh, Côme Clerino 2022 and Fenêtre 1, Côme Clerino, Galerie Chloe Salgado 2022 - صورة: Gregory Copitet © Galerie Chloe Salgado

تصبح الذكريات أجساما وتسوع الغياب. ذكريات لإبتزاز الصفحة و"إعادة كتابة القصة الشخصية". Côme Clerino يلتقط " صورة جدتها العظيمة، وهي واحدة من الشخصيات الرمزية لعائلتها، من خلال زهرة في بلوتها. "الزائر حرة أن يرى [ديستس] باهتة أو [إديلويس] ، رمز من حالة حب وعاطفة ل الأولى ، من النقاء والحب للثاني.

RECUEIL DE PENSÉES (detail), CÔME CLÉRINO, 2022 01-site 6.jpg

معرض الأمم المتحدة التذكارية qui se Porte - مجموعة الأفكار (التفاصيل)، Côme Clerino 2022، Galerie Chloe Salgado - صورة: Gregory Copitet © Galerie Chloe Salgado

"إن الحديث عن الذاكرة هو إعطاء الأهمية النسبية للذاكرة"

معرض الأمم المتحدة التذكارية qui se Porte, Côme Clerino, Galerie Chloe Salgado 2022 - صورة: Gregory Copitet © Galerie Chloe Salgado

" من الضبابية إلى الضبابية، تحمل هذه الصورة المجردة قصة سلفها وإمكانية إعادة توصيل الفنانة بذكريات طفولتها. فالذكريات المرتبطة ارتباطا وثيقا بالأطباق الإيطالية التي طهيها والدها بمحبة، كتحية لجدها الذي هاجر من شمال إيطاليا هربا من فاشية موسوليني. تمت دعوة والد Côme إلى تكرار تجربة الطبخ في يوم الأحد نفسه، وهو الأب الذي طهى للعرض على الطريقة الكلاسيكية الرائعة للمعكرونة الطويلة (سباغيتي بولونيزي)، والذي ترك تحت رحمة الزمن والتحلل داخل نحت زجاجي بأربعة يدي مع الفنان هوغو سيرفانين "يشهد جوزيفين دوبوي شافانات.

Un_Souvenir_Qui_Se_Porte_Côme_Clérino_GALERIE_CHLOE_SALGADO-site 5.jpg

تذكار بال - Fini ton assiette (تفاصيل), Côme Clerino 2022 et Porte-manteau & cintre, Côme Clerino, Galerie Chloe Salgado 2022 - Photo: Gregory Copitet © Galerie Chloe Salgado

ومع مرور الوقت، يشعر الزائر، ربما، أنه تم الاستيلاء عليه أكثر، وقد تم حمله من قبل " من يرتدي... " من قبل " تذكار الذاكرة التي تشكل الصالح العام للبشرية.

Un_Souvenir_Qui_Se_Porte_Côme_Clérino_GALERIE_CHLOE_SALGADO_03-site.jpg

معرض الأمم المتحدة التذكارية qui se Porte, Côme Clerino, Galerie Chloe Salgado 2022 - صورة: Gregory Copitet © Galerie Chloe Salgado

في هذا المجال، رحب Côme Clerino بالفنانين والمصممين باقتراح " واحد أو أكثر من الأشياء التي تعكس ذكرياتهم وترمز إلى القصص العائلية التي تحمل وصمة المغادرة والغياب "يشرح جوزيفين دوبوي شافانات.

كؤوس، صورة شخصية، مجوهرات، أدوات مائدة، حلوى... قصيدة

" Ulysses Sauvage وضعت نظارات أنشأتها بنفسها لجدها منذ سنوات عديدة؛ بابلو جومارون إدراج صورة لوالده وهو يحمل صورة محبوبه؛ ماريوس بيراود ، ه خاصة مجوهرات وإبداعات يصمم مع [ثستلس] يتجمع حول ها أسرة منزل في [كورسيكا] ؛ فالنتين في بينيت، أدوات مائدة خزفية تكريما لجدتها والوجبات العائلية الكبيرة التي استضفتها. الحلوى لوز مورينو تذوق مثل كليمنتين ووردة، مثل تلك التي تذوقتها صغيرة. في القصيدة التي كتبها فلوريان كوشيت وتتداخل الأغاني البعيدة والذكريات المتعددة، مثل التراث المشترك. يحمل كل كائن الأحداث هنا. العودة إلى جوهر موادهم – التصوير الفوتوغرافي، الزجاج، الطهي، الكتابة..."

مقابلة مع Côme Clerino

هدية تذكارية ترتدي ملابس ، لماذا تستخدم المفرد؟ هل هو بالفعل نفس العمل الوحيد الذي يتم التعبير عنه تحت نظرة الزائر؟

لقد استخدمت المفرد لأنني أردت أن أستحضر القوة التي يمكن أن تتمتع بها ذاكرة فردية لشخص ما. وأنا أتحدث عن الذاكرة وليس الذاكرة حتى أتمكن من تحقيق هذه الغاية. إن الحديث عن الذاكرة هو إعطاء الأهمية النسبية للذاكرة. لأنه حتى لو كنت أتكلم عن ذاكرة لا وجه ولا ينتمي لها، لا أقل من شكل، من أشكال الأعمال. وهذه مجرد استدعاء بسيط لتيسير مشاركة الزائر. لقد استخدمت ذاكرة شخصية كنقطة انطلاق لتصميم المعرض. ثم قدمت هذه التذكارات بأشكال مختلفة، كانت هي نفسها نتيجة تعاون مختلف مع فنانين آخرين.

Un_Souvenir_Qui_Se_Porte_Côme_Clérino_GALERIE_CHLOE_SALGADO-site 4.jpg

معرض صور: Gregory Copitet © Chloe Salgado Gallery. un may qui se Porte - Finis ton assiette (detail), Côme Clerino 2022 Chloe Salgado Gallery - Photo: Gregory Copitet © Chloe Salgado Gallery

واحدة تقريبا "أكثر" مصادرة ، لمس ، يتضمن ، يحمل بعيدا ب " الارتداء …" الذي من قبل " تذكار من يسبقه؟

"من يرتدي نفسه ..." يشير إلى حمل ووزن نحمله معنا، مثل ذاكرة تجعلنا نشعر أحيانا بدنيا. فضلا عن ذلك فإن الذاكرة التي يستند إليها هذا المعرض تشكل في النهاية ذكرى غياب أي شخص. الذي يحمل في داخلها جرثومة القصص المستقبلية، تلك القصص descending.es . مع هذا العنوان، أردت خلق معنى مزدوج: الملابس التي ترتدى تزن وزنها بينما تجسد ذكرياتنا، وفي بعض الأحيان يصعب ارتداء نفسها.

كيف تحدد النية في عملك؟

وكان القصد هو سرد قصة من خلال اختفاء شخص بنى لي جزئيا. لذا فقد أردت أن أتناول هذا الموضوع الذي لم يكن حدادا بالضرورة، بل كان دوام بصمة الشخص على الرغم من غيابه. ثم لتخفيف ما اضطررت لارتدائه بنفسي، قمت بمشاركته مع فنانين آخرين دعوت إليهم للانضمام إلى أسئلتي. وقد سمحت لي هذه المشاركة بالعثور على إحساس بالاستجوابات، بفضل الطريقة التي استولوا بها عليها.

كيف ولدت الحاجة إلى الجمع وتوحيد هذه المرة الحالية مع هذه الرحلة إلى الماضي؟

والآن أدرك أنني عندما بدأت أتخيل المعرض كنت عند نقطة تحول في عملي الفني. واستنادا إلى العديد من التجارب البلاستيكية التي راسية في ديناميكية التجديد، فقد كنت في حاجة هذه المرة إلى الذهاب إلى شيء أكثر شخصية، وهو ما من شأنه أن يلمس الحميمية مباشرة. لذا فقد تحولت بشكل طبيعي إلى تاريخ عائلتي والطرق التي بنيت بها لي. من الواضح أن هذا الموضوع واسع النطاق إلى حد ما ولا أدعي أنه تناوله في مثل هذه الفترة القصيرة من الزمن، ولكنني تمكنت من البدء في هذا العمل، وهو ما أعتقد أنه غير ممارستي بشكل عميق. وأراد أن أحضر معي عدة أشخاص في هذا المنعطف. أولا وقبل كل شيء، لأنني أعتقد أنه من المهم أن نفكر وننتج معا، ولكن أيضا لأنني أردت دعوة فنانين آخرين إلى أخذ ذلك المنعطف معي ورؤية ما يمكن أن يعيد تعريفه أيضا في هؤلاء الفنانين.

A keepset - Window 1 and 2, Côme Clerino, Galerie Chloe Salgado - صورة: Gregory Copitet © Galerie Chloe Salgado

هل عملكم صدى لدقيقة في تاريخكم، صدى تعترقنه من خلال الخلق، أم أنه شاهد على الصالح العام للبشرية بشكل عام؟ (الاتصال الحميم بالعالمية؟)

إن الغموض الذي بقي فيما يتعلق بالطبيعة الدقيقة والذاكرة التي استحضرت يتيح لي أن أسعى إلى تحقيق عالمية معينة. كما تشكل أعمال التعاون الفني جزءا من هذه الحركة. إنها مشاركة للعديد من التجارب التي، على الرغم من أن كل تجربة فريدة، تجتمع في أماكن مختلفة. إن اقتراحي، الذي يتذكره، هو الخيط المشترك الذي يقوم عليه كل شيء.

رأس بدون وجه... لماذا؟

لأن الذكريات لا تحمل وجها واحدا إذا كانت راغبة في أن تكون عالمية. أردت أن يكون كل شخص قادرا على أن يضع على الوجه الذي يبدو أكثر عدلا. فالوجه له تأثير أكثر مما ينبغي ورمزيته ومدلوقته. وإذا أزلنا الهوية الفريدة، فإننا نحتفظ بفكرة الجسد وما تستحضر من خلال التاريخ الذي نرفق به.

هل سبق لك أن فكرت في الدموع والراحة التي يجلبها عملك على قلب الزائر وعقله؟

لم أكن أتوقع ذلك حقا في بداية المشروع. وأدركت أنه عندما قدم إلى الفنانين الذين عملت معهم. وغالبا ما أدى ذلك إلى عودة الذكريات الحميمة إلى الوراء، وفي بعض الأحيان يصعب مشاركتها. كانت هذه لحظات مهمة فهمت خلالها التأثير الذي يمكن أن يخلفه ذلك عليهم، كمتعاونين، وأيضا كزائرين لبقية المعرض. وهذا يعطيني فكرة عن كيفية استقبال المعرض حاليا من قبل أولئك الذين يكتشفه.

ما هو دور الإدارة الإقليمية للشؤون الثقافية في مشروع AIC 2022؟

كانت المساعدة الفردية في الإنشاء أساسية لأنها سمحت لي بجعل هذا المشروع حقيقة كما كنت أتصور في الأصل. وكان مشروعا طموحا لأنه حشد العديد من الناس والتداول. لذا فقد كان لزاما علي أن أتلقى الدعم المالي حتى أتمكن من تغطية تكاليف كل هذا العمل.

مسار رحلتك؟

تخرجت من المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في باريس في عام 2016، وبتهاني من هيئة المحلفين. ومنذ ذلك الحين، وضعت ممارسة متعددة التخصصات تجمع بين الرسم والنحت والسيراميك والمنسوجات والتركيب. تم عرض عملي في العديد من الأماكن مثل مقهى لو جراند (سان نازير) أو لو بيل ديناير (باو) أو في العديد من المعارض مثل لا جاليري شلوي سالغادو في باريس أو مشروع إيتاج في كوبنهاجن أو معرض 20C في شنغهاي. وأنا أعمل حاليا في عدة معارض لعام 2023. كما أضع توجيهات إبداعية جديدة أود تجربتها، مثل الهندسة المعمارية. وأخيرا، سمح لي هذا المعرض أيضا بأن أضع قداما أولى في الأداء والرقص، وهي بالنسبة لي ممارسات كانت ترهبني دائما. ويسعدني كثيرا أن تكون لي هذه التجربة الأولى التي أود الآن أن أتعمقها.

مقابلة مع Côme Clerino للتنزيل