وستصبح ست قاعات للحفلات الموسيقية، التي منحت لقب «المركز الوطني لماريونيت»، أماكن مرجعية لهذا الفن التركيز على ثلاثة منهم.

lentrouvert-0305_38618209510_o  (c) Marilyne Jacque.jpg

إنه اعتراف حقيقي بأن وزارة الثقافة تكرس نفسها لفن الدمى. وقد استقبلته بكل حماس الجهات المعنية، العنوان الأصلي: «Centre National de la Marionnette» (CNMA) يعترف بالنمو غير العادي لهذا الفن ومكانه ، المشروع وغير القابل للجدل ، بين الفنون المسرحية التي تدعمها الدولة. مجهزة بالمعدات المناسبة، بما في ذلك ورشة الإنتاج بالقرب من المسرح، CNMa تمتد إلى أربعة أركان من الأراضي الوطنية شبكة شبكة بالفعل المنسوجة بدقة من جيل من الشخصيات الفنية العظيمة مثل فيليب غنتي ,, إيميلي فالنتين ,, جان بيير ليسكوت ثم، تليها العديد من الآخرين، وحول شارليفيل-ميزيير، ITS المدرسة الوطنية للدمى و منها المهرجان العالمي .

وفي أيلول/سبتمبر 2022، منحت ستة مسارح في جميع أنحاء البلد لقب المركز الوطني للدمى. على المدى المتوسط ، سيستفيد عشرات الهياكل من هذا التصنيف. ننظر إلى ثلاثة منهم ، من خلال تاريخهم وخصوصياتهم: الهكتار في Vendôme ، و Espace Jelliote في Oloron Sainte-Marie ، و Mouffetard في باريس.

مركز فال دي لوار: مفتاح التنمية الثقافية في المناطق الريفية

في نهاية القرن الماضي ، خلال مسيرته كممثل ، التقى فريدريك ماورين مع الدمى Roland Shön ومن يتوب على نفسه في تفسير القرآن، كنوز ديبوجي أنها سوف تلعب أكثر من 1200 مرة في جميع أنحاء العالم. لقد كان مثل الحب من النظرة الأولى ، كما يخبرنا ، والذي قاده لاحقا ، في عام 2004 ، إلى الاتجاه الهكتار في Vendôme (Loir-et-Cher): تمتلك الدمية قوة شعرية تتجاوز أي شيء يمكننا تخيله. شكل خامل (دمية، كائن، شكل غير محدد)، في اللحظة التي يتعلق الأمر بالحياة، يثير لغزا لا يصدق أن يفتن لي: اللغز الذي يتم تجديده في كل مرة من هذه اللحظة التي لا توصف عندما ترتفع الحياة فوق الموت. ثم تنشأ مسألة المعنى أيضا. »

هذه الديناميكية الجمالية لن يكون لها تأثير كبير إذا لم يكن فن الدمى أيضا ، من أصله ، فنا شائعا « فن عدم الثبات والوقاحة تجاه الأقوياء والأغنياء ، أصبحت الدمى ، في القرن 20 ، فنا كاملا ، بالقرب من الأوبرا: الجمهور الشعبي ، والإبداع المعاصر ، والتخصصات المتعددة (الكتابة والدراماتورجيا ، السينوغرافيا والفنون البصرية ، والإبداعات الموسيقية). »

السمة الثالثة، وليس أقلها حقيقة أن الدمى أداة هائلة للتنمية الثقافية. « في أراضينا من مركز فال دي لوار، وهي منطقة ريفية واسعة من 65 كوميونات (في جميع السكان 55,000) تركزت على مدينة Vendôme (16,000 hbts)، افترضنا، قبل عشرين عاما، أن تبدأ مع أشكال الأسرة مفتوحة جدا ("الليلة، عرض دمية في الساعة 7:00 مساء، في قاعة العطلات! "). كان هدفنا - النجاح - هو مرافقة الناس ، عاما بعد عام ، من خلال جعلهم فنا معاصرا متكررا ، دون أن يشتبهوا حقا في ذلك. واليوم، لا يخيف الجمهور مسرح الدمى أو الظلال أو الأشياء التي تتمتع بمطالب فنية كبيرة وبأفكار درامية حديثة ومعاصرة، مثل قضية الجنس واللاجئين والبيئة. » بفضل اتفاق مع The Echalier، تطور الهكتار إقامات الفريق الفني في المناطق الريفية ، وبالتالي تقترب دائما من السكان.

العلامة هي أيضا علامة على الاعتراف الذي سيتم قريبا الشعور بآثاره: قبل ثماني سنوات، اتصلت ببيوت الثقافة والمراكز الوطنية للدراما والمراحل الوطنية لأقترح عليهم دون نجاح المشاركة في مهرجان للدمى. اليوم، كلهم يأتون كل سنتين سيعقد في يناير وفبراير 2023 في Vendôme وفي جميع أنحاء منطقة Centre-Val de Loire. »

10_Les benevoles ©Sylvain Flachaire de Roustan.jpg

Nouvelle Aquitaine: عمل «متعدد الشركاء» ، وتأثير محلي وإقليمي ودولي

photo Jackie.jpg

« أدركت كم هو مبدع هذا الفن. يشرح جاكي تشالا ، أستاذ الرسائل السابق الشغوفين بالمسرح ، وهو الآن مدير المسرح إيسبيس جيليوت في Upper Bern مبتكرة بشكل مدهش في أشكاله ، في مواضيعه ، في استخدام الفضاء ، في اختلافات الحجم ... الرسوم المتحركة تضع مسألة الحياة والموت في قلب هذا الفن التلاعب يجلب مسألة السلطة. وهناك البعد الجمالي ، الذي يعطي مكانا للاختيار للفنون البصرية باختصار ، من الواضح أن هذا الفن ليس فنا ثانويا كان علينا أن ندعمه حتى يأخذ مكانه الصحيح على المسرح الوطني. »

تم إطلاق مشروع انعطاف برمجة جيليوت. « كان من الضروري توعية جمهورنا بالمدونات المحددة لهذا الفن ، وكذلك رموز مسرح الأشياء. لقد أنشأنا شهر نوفمبر مخصصا للدمى. نأتي لاكتشاف الأشكال المتنوعة جدا من الإبداعات الجديدة. » في عام 2010 ، تلقى Espace التسمية Scen conventionie ، « وهذا يعطينا بعض وسائل الإنتاج. قررنا مرافقة اثنين من الفنانين لمدة ثلاثة أو أربعة مواسم. تجديد الرقابة على بعض ( فرملة ملائكية ,, بيير بورشيرون ,, فاني بيرار )، مثل إليز فيجنيرون التي كنا نتابعها منذ مغادرته مدرسة شارليفيل-ميزيير. »

نجاح كبير لم يكن ليتحقق بدون روح جماعية: لقد عملنا في شراكة لأكثر من 20 عاما مع مجتمع الكوميونات العليا في بيران، ومجلس المقاطعة، والمنطقة، والدولة يقول جاكي تشالا. مع العلامة التجارية ، الجميع أكثر التزاما.  وهكذا تمكنا من رفع مستوى موظفينا، في حاجة إلى الموارد البشرية بما يتفق مع مشروعنا. »

يقع Espace Jelliote في وسط منطقة ريفية كبيرة حيث تقام عروضها. لكن شبكة العنكبوت المحلية هذه تمتد إلى ما وراء المنطقة: إنها أيضا وطنية وعبر الحدود: بايون ، بوردو ، تولوز ، ساراجوسا. « وكجزء من بعثات الدعم الدولية، نقوم، على سبيل المثال، بتنفيذ مشروع إنشاء ومركز BEC بالتعاون مع خوان بيريز إسكالا، وهو فنان من أصل أرجنتيني، ومع معهد الفنون التطبيقية مركز تولوسا الدولي للعرائس على بعد 200 كم منا، في إقليم الباسك الإسباني. »

« على جانب التدريب ، تسمح لنا التسمية بالتعرف علينا من قبل المعاهد الموسيقية الإقليمية. وسنوقع قريبا اتفاقا إطاريا مع باو وبايون. لا يزال هناك مرافقة للإنتاج ، والتي في رأيي سيتعين علينا تطويرها ، لأن الكثير من الفنانين لديهم مشاريع جميلة لا يتمكنون من وضع ميزانية لها. »

Juan Perez Escala 1 (c) Vincent Lataillade.png

Ile-de-France: مركز وطني غير نمطي في قلب باريس

isabelle_bertola1Crédit Cynthia Charpentreau.jpg

ال سكونك وهي في الأصل مجموعة من الدمى عاطفي الذين أنشأوا في 80 أسبوع الدمى في باريس . في عام 1992 ، في الأسبوع ، تحت إشراف لوسيل بودسون يتحول إلى موسم ، أي مسرح دائم ... ولكن بدون مكان. أحد التحديات التي تواجه محركي الدمى هو اللعب في باريس لتكون قريبة من الصحافة والمبرمجين والقاعدة السكانية في المنطقة. لمواجهة هذا التحدي المستمر ، تقوم لوسيل بودسون ثم إيزابيل بيرتولا ، المديرة الحالية ، بتنظيم برنامج ، لكل موسم ، بالشراكة مع المسارح العامة الباريسية.

لم يكن حتى عام 2013 أن مدينة باريس عرضت مسرح Mouffetard إلى الدمى. « لقد سمح لنا البدو ببناء شبكة قوية ودافئة من الشراكات تشرح إيزابيل بيرتولا ، علاوة على ذلك ، نقوم دائما بتنشيط ، لتلقي العروض على الهضاب الكبيرة. توضح هذه الترحال الطويلة أيضا أننا لسنا غرفة متعددة التخصصات ، على عكس جميع CNMA الأخرى ، ولسبب وجيه: نحن من نأتي بها إلى شركائنا.

 '''' على الرغم من كل شيء ، كان لهذه البدو هذه الحدود: ظللنا قليلا مرئيا ، باستثناء الدائرة الضيقة للهواة. ولا يمكن لبرامجنا أن تشمل الفنانين الناشئين الشباب. في Mouffetard ، نراقب عن كثب هذا الظهور ، من خلال متابعة العروض الترويجية للمدارس ، وإدراج المهرجان في برامجنا ، حتى سنوات مشاهد مفتوحة على غير المعتاد الذي هو مخصص له. مع بعض الفنانين التقينا بفضل المهرجان، ونحن نذهب أبعد من ذلك من خلال الانخراط، قبل cchat، على إبداعهم الجديد، مما يسمح لهم للعثور على دعم آخر.

 '''' في السنوات الغريبة ، لدينا البينالي الدولي من Pupetry عرض الفنانين من المرجعية الدولية. بالنسبة لورشة العمل والجانب التدريبي ، وهي عناصر مهمة أخرى لتطورنا ، مدرجة في مواصفات الملصق ، نحن ، مرة أخرى ، في شراكة. ال مسرح عاري اليد يتيح لنا الوصول إلى ورشة العمل الخاصة به ونمنحه إمكانية الوصول إلى الدرج الخاص بنا عرض التدريب لدينا هو شائع. Théâtre aux mains nus هو أيضا متعاون مع المهرجان المخصص للفنانين الناشئين. »

وهنا، يشيد التقدير المؤسسي أيضا بكنوز البراعة والصبر والشجاعة التي نشرها فريق "موفيتار" على مدى السنوات الثلاثين الماضية. في المستقبل القريب ، سيتعين عليه العثور على موقع أفضل ، مما سيسمح له بتسجيل صوانيه وورشة عمله ومركز موارده في نفس المكان. ستكون هناك مرحلة ذات أبعاد مناسبة لجميع الأشكال الفنية. سوف يجد مساحة لمكاتبه الخاصة (وهذا ليس هو الحال بعد!) ، لمنزل الفنانين ، لاستضافة المزيد من الإقامات الإبداعية والمشاركة بشكل أكبر في الإنتاج وكذلك في الفنون والتعليم الثقافي. تطور جميل يستحق له ، باريس ومنطقته!

Rebetiko 2- Anima Théâtre © Mara Kyriakidou.jpg