سيداتي وسادتي،

أيها الأصدقاء الأعزاء،

ظلت وزارة الثقافة لأكثر من ثلاثين عاما تنتهج سياسة لصالح الفنون البصرية ـ وهي الآن سياسة "الفنون البصرية".

واليوم تدعو هذه السياسة العامة إلى ملاحظتين. الأول هو الذي قمت به منذ وصولي. يتعين علي أن أخبركم، فأدهشني مدى قوة هذه السياسة وقوتها.

وفي فرنسا، لدينا شبكة استثنائية من الجهات الفاعلة. وهذا نتيجة ستون عاما من العمل من جانب وزارة الثقافة والسلطات المحلية. وستون سنة من الإجراءات الرامية إلى تشكيل وجود كبير للفنانين ونشره في الإقليم؛ والسماح بتقديم الدعم من أجل الإنشاء؛ ومرافقة هيكلة القطاع. ولا توجد دولة واحدة في العالم لديها مثل هذه الشبكة، مثل هذه الثروة، مثل هذه الفرصة.

وقبل بضعة أشهر، افتتحت فريتش في كاين؛ وفي غضون أيام قليلة، سأفتتح اللجنة الاقتصادية لأفريقيا [1] بوردو والموكو [2] مونبلييه؛ كل علامات دينامية خلقنا.

وتنعكس هذه الديناميكية أيضا في الاستقبال الحملي الذي تعطيه الصحافة الدولية في الجناح الفرنسي لبينالي البندقية. إلى ما وراء المشروع الذي تصوره لور بروفولس، أستطيع أن أرى حضور فنانين فرنسيين في بينالي هذا. وهو يمثل حيوية المشهد الفرنسي: مرحلة مفتوحة، محددة ومعترف بها في جميع أنحاء العالم.

ونحن مدينون بهذه الحيوية لعشرات الآلاف من محترفي الفنون البصرية في بلدنا. وفي ظل قوانين مختلفة وفي ظل ظروف مختلفة جدا، تساهم في الثروة الاقتصادية لبلدنا.

ويمكننا أن نبتهج ونهنئ أنفسنا على ذلك. ومع ذلك، يجب ألا يحجب هذا الإشعاع عنا.

الملاحظة الثانية التي أدلي بها هي الملاحظة التي أبداها كل منا والتي تمكنت من إلقاء القبض عليها لسنوات عديدة كموظف محلي منتخب.

إن ملاحظة نقاط الضعف هي التي تؤثر على جزء ــ على الأقل ــ من مجالات الإبداع هذه. وهذه هي ملاحظة إفقار هذه المهن.

وهذا هو ما يتبين من عدم كفاية أجور عمل الفنانين، بالنسبة للغالبية العظمى من مؤلفي الفنون البصرية. ولقد ذكرنا تقرير الحكومة المقدم إلى البرلمان بشأن حالة الفنون البصرية بأنه من بين 65,000 ألف من كتاب الفنون البصرية في النظام الاجتماعي لمؤلفي الفنانين، فإن 10,000 ألف كتاب فقط يكسبون أكثر من 1,430 ألف يورو شهريا في المتوسط على مدى خمسة أعوام.

ورغم أن بعض الناس، قلة منهم، يطيب الأداء، فإن الغالبية العظمى من الناس لا يستطيعون أن يعيشوا من أعمالهم الفنية وحدها. أراه. أنا أسمع ذلك.

أنا حساس - كيف لا يمكنني أن أكون؟ والسؤال المطروح علينا هو الظروف اللازمة للحفاظ على خلق حر ومعيشة والحفاظ عليه وتطويره، وذلك في صدى القضايا التي تعبر مجتمعنا.

علينا أن نجيب على هذا السؤال مع أول من شارك في الأمر. علينا أن نجيب عليه بالفنانين. مع كل محترفي الفنون البصرية.

وربما كانوا في الماضي قد نسيوا هذه السياسة. كنا مهتمين بتشجيع الإبداع، من دون إشراك منشئي المحتوى دائما. كنا مهتمين بتطوير شبكة بث، دون إشراك من يقومون بتغذيتها دائما.

لقد اهتمدنا في هيكلة قطاع ما، دون أن نضم دائما أولئك الذين يشكلون القطاع.

أريد أن يتوقف ذلك. منذ وصولي، كنت أصدق حدسا تحول إلى اقتناع: فأنا أريد إعادة الفنانين إلى قلب سياساتنا الثقافية.

أريد اليوم أن أخبرك كيف سنقوم بذلك، فيما يتعلق بالفنون المرئية

ولتغيير هذه الحال، يتعين عليك أن تعرف: أين تذهب؛ وأين تذهب؛ وكيف ستذهب.

منذ البداية، أولا وقبل كل شيء: تاريخيا، قامت وزارة الثقافة بهيكلة عملها لصالح الفنون البصرية حول 5 محاور:

الأول يتلخص في دعم عملية الإنشاء. ويتألف هذا الدعم من القيام، بالاشتراك مع السلطات المعنية، بوضع ترتيبات لادماج ونشر الابداع الفني في سياق الحياة، وضمان تنفيذه في جميع أنحاء الاقليم. فهي، على سبيل المثال، تنفيذ سياسة دعم للجنة الفنية العامة. كما أن تنفيذ جميع الإجراءات التي تسمح بإثراء الأموال العامة للفن المعاصر والتحصيل العام والسلع الثقافية والحفاظ عليها في مجال اختصاصها هو أيضا تنفيذ جميع الإجراءات.

ثانيا: دعم الفنانين ومتخصصي الفنون البصرية. والدولة هي الضامن لتنظيم النظام الايكولوجي للفنون البصرية. وهي تضع لوائح بشأن الحالة الاجتماعية والمالية للفنانين والمهنيين وعن مواصلة تدريبهم.  وهي تنفذ تدابير لدعم نشاطها الفردي والجماعي.

المحور الثالث: هيكلة النظام الإيكولوجي العام والخاص. يتم تنفيذ هذا الإجراء بالتعاون، على وجه الخصوص، مع معارض فنية، وجامعي صور، وأساسات، المعارض.  فهي تتعلق على سبيل المثال بالقضايا المرتبطة بالضرائب، أو الأماكن، أو بروز المشهد الفرنسي في الخارج.

الأولوية الرابعة: إدارة سياسة لصالح الحرف اليدوية والتصميم والموضة. ويتم تطوير هذا الجانب من العمل في إطار اتصال وثيق مع المديرية العامة للمشاريع بوزارة الاقتصاد والمالية.

المجال الخامس: توجيه سياسة الوزارة لصالح التصوير الفوتوغرافي والمصورين الفوتوغرافيين. وقد كرس هذا المحور من خلال إنشاء وفد للتصوير الفوتوغرافي في عام 2017.

وتظل هذه الأولويات الخمس أساسية. وأود أن أثني على الخدمات التي تنفذ هذه الأعمال يوميا، مع شعور لا يكل بالالتزام. وكما قلت، يجب أن نرجع الفنانين إلى قلب هذه المحاور الخمسة.

هذا هو المكان الذي أريد أن نذهب إليه. لدي ثلاث أولويات رئيسية:

الأول يتلخص في جعل فرنسا معقلا للفن ويتعين علينا أن نقوم بعمل أفضل في الترويج للمشهد الفرنسي على المستويين الوطني والدولي.  ولكي نفعل ذلك، يمكننا الاعتماد على شبكة واسعة من الأماكن لنشر الأعمال وإنتاجها وحيازتها من قبل فنانين على قيد الحياة:

  • مراكز الفنون وصناديق الفنون المعاصرة الإقليمية،
  • شبكة كليات الفنون، الوطنية والإقليمية،
  • دعم للفنانين الذين ينفذهم DRAC،
  • والمركز الوطنى للفنون التشكيلية

ولكن بوسعنا أن نذهب إلى ما هو أبعد من ذلك. وآمل أن تقدم إلي مقترحات بحلول نهاية العام لتحسين النهوض بالمسرح الفرنسي على الصعيدين الوطني والدولي.

وتتمثل أولويتي الثانية في تعزيز وجود الفنانين والأعمال في جميع أنحاء البلد، سواء من حيث الشكل السداسي أو بحرية فائقة. من خلال التكليف بأعمال في المجال العام، وأيضا من خلال سياسة دعم أماكن الإنتاج الجديدة، ومن خلال إقامة الفنانين

وسأعود إلى هذه النقاط الثلاث بمزيد من التفصيل خلال بضع دقائق. وأخيرا، فإن أولويتي الثالثة هي تحسين دعم قطاع الفنون البصرية. يجب أن ندعم الفنانين ومنشئي المحتوى في كل مراحل حياتهم المهنية.

وهذا يعني ضمنا: تنفيذ آليات دعم للفنانين، وكذلك إجراء مشاورات منتظمة مع المهنيين وإجراءات وزارة الثقافة من أجل الدفاع عن الحقوق الضريبية والاجتماعية والاقتصادية للفنانين، ولا سيما فيما يتعلق بحق المؤلف والنظام الاجتماعي والأجور.

التشاور: هذه هي الكلمة التي ستوجهنا. ولهذا السبب أردت أن أضم المجلس الوطني لمهن الفنون البصرية. ويسرني جدا أن أقوم بتركيبها اليوم. إن هذا المجلس يهدف إلى أن يكون منتدى للحوار بين وزارة الثقافة وكلكم.

ونظرا لأنه يتم من خلال ربطه على أساس منتظم؛ وببناء برنامج عمل معا، فإننا سنجدد دعمنا للفنون البصرية

من خلال مراعاة رأيك ومعرفتك وتجاربك، سنبني أجهزة تتكيف مع واقع المهن.  

ومن خلال الحوار نستطيع حقا أن نطور سياسة عامة أكثر فعالية. والواقع أن وجود العديد من الوزارات والجمعيات التي تمثل السلطات المحلية في هذا المجلس ــ والتي تلعب دورا بالغ الأهمية ــ والمنظمات المهنية ــ يجعلها حيزا غير قابل للمقارنة للتبادل. تحديد الصعوبات وتزويدها بحلول تفاوضية؛ والتفكير معا في وسائل تنظيم مراعي لشروط ممارسة مهن الفنون البصرية: هذه هي الروح التي ترمز إلى إنشاء هذا المجلس.

وستجتمع مرة في السنة على الأقل، وستدعمها أفرقة عاملة تركز على مواضيع محددة. ويجب أن يكون، قبل كل شيء، قوة لاقتراح: وضع أنظمة، وتشجيع نشر الخبرات الابتكارية، وتبادل الممارسات الجيدة. وأدعوكم إلى النظر في التطورات في مختلف القطاعات.

 

وبإنشاء هذا المجلس معكم اليوم، أود أيضا أن أفتتح ثلاثة مشاريع يمكن أن تشكل أساس عملنا المشترك:

  • ويتعلق المشروع الأول بمسيرة الفنان المهنية
  • الهيكل المهني الثاني
  • والثالث, البث

 

الأول، كما قلت، يتعلق بمسيرة الفنانين. وإلى جانب التحسين الذي لا غنى عنه للحماية الاجتماعية الذي يجب أن يأخذ في الاعتبار خصائص العمل الإبداعي، يجب علينا الآن أن نعيد التفكير في مكان هؤلاء المبدعين والمهنيين في المجتمع: ما يجلبون إليه، القيمة التي يخلقها، والتي لا يتمتعون بها دائما، سواء في النشر الكلاسيكي أو في استغلال الأعمال على الإنترنت.

ولهذا السبب عهدت إلى برونو راسين بمهمة مرتقبة عن وضع المؤلفين الفنانين.

وتغطي هذه البعثة، التي ستقدم مقترحاتها بحلول نهاية العام، مجالا أوسع من مجال الفنون البصرية

ولكن التساؤلات التي تثار اليوم هي ذاتها في كل التخصصات الفنية: كيف نضمن لمنشئي المحتوى أجرا في ما يتعلق بعملهم في خدمة الاقتصاد والمجتمع؟

سيطلعك برونو راسين، الذي أشكره على كونك هنا، على المزيد في وقت لاحق.

وبالاضافة إلى ذلك، استمعت وزارة الثقافة إلى الصعوبات التي يواجهها مؤلفو الفنانين.

وقد أدى عدد من الاصلاحات الهيكلية الاخيرة إلى تسليط الضوء على صعوبات الحوار بل وحتى التفاهم بينها وبين الدولة.

بدأت في حزيران/يونيه 2018، أردت أن تستمر المشاورات الشهرية مع الفنانين والمؤلفين. وهو يتناول المسائل التالية المتعلقة بإصلاح المعاشات التقاعدية؛ وعلى سبيل المثال إلغاء وتعويضات مجموعة الخدمات الاستشارية.

أردت أن تعيد الإدارة تنظيم نفسها، وهي مستمرة داخل هيئة مكافحة الاحتكارات، حتى يتم الاستماع إلى هذه القضايا وتعالجها. أعرف أن هذا قد يبدو لفترة طويلة بالنسبة للبعض، ولكنني أريد أن أخبرك عن مدى عزمنا على الوصول إلى هذه الملفات. وأود أن أشكر سيلفياني تاركت - جيليري وأفرقتها على التزامهما بشأن جميع هذه المواضيع.

 

وسوف يشكل نقل التوجيه الأوروبي بشأن حقوق التأليف والنشر فرصة لتعزيز تمويل الإبداع وخلق فرص جديدة. وقد مكن هذا التوجيه من تسليط الضوء على الأجر العادل الذي يحصل عليه منشئو المحتوى. والمسألة الآن هي أن تقاسم القيمة يمكن أن يتم بطريقة متوازنة.

وسوف أتناول هذا الموضوع الرئيسي من تلقاء ذاته، وهو ما سوف يكون أيضا على جدول أعمال المجلس.

وأود أيضا أن أدافع عن أجر عمل الفنانين. إنها مسألة تتعلق بتغيير العادات: لا أعتقد أنه من المقبول أن نكشف بالمجان، وفي بعض الأحيان أن ندفع ثمنه. ولهذا السبب أوصي بحق عرض تقديمي عام.

وقد التزمت المراكز الفنية والصناديق الفنية الإقليمية المعاصرة بذلك. وآمل أن تضرب الدولة والجهات التي تعمل فيها مثالا على هذه النقطة على الآخرين.

وأنا أدرك الدور الأساسي الذي تلعبه المعارض التي تنظم في العديد من المجتمعات المحلية، بمبادرة من المجتمعات أو الجمعيات، للجمهور وللفنانين على حد سواء.

ويجب أن يكون مجلسنا الوطني لمهن الفنون البصرية هو المحفل الذي يمكن أن يجري فيه الحوار حتى يتم تنفيذ هذا التعويض عن حق المعارض حيثما أمكن، وهو أمر مرغوب فيه ومفيد.

وأطلب إلى خدمات هيئة مكافحة الفساد وجميع هيئة مكافحة الفساد أن تنفذ هذه التوصية الصادرة عن الدولة وأن تجري المشاورات اللازمة.

وعلى نفس المنوال، فإن المساكن الفنية التي أشار رئيس الجمهورية إلى أهميتها هي أداة أساسية في بناء وظائف الفنانين.

وفي هذا المجال، يتعين علينا أن نكتسب معرفة أفضل بالموجود وأن نجعل منه أكثر شفافية.

وسيكون للأكاديمية الفرنسية في روما دور أساسي تؤديه في تنظيم هذه الشبكة من ا ستقامات، بطموح أوروبي ودولي.

وسوف يتعين علينا أن نولي اهتماما خاصا للمناطق البعيدة عن العواصم، حيث تتركز وسائل الإنشاء والنشر: وهذه هي الحال بشكل خاص في مناطق البحار في الخارج، والتي تساهم أيضا في ثراء الإبداع في الفنون البصرية وعلى نطاق أوسع.

وأشار رئيس الجمهورية في كلمته التي ألقاها في أورنانز إلى أن فرنسا أرض فنانين.

إن سياسة المساكن التي سنعلن عنها قريبا لابد أن تنتشر في مختلف أنحاء المنطقة.

 

لمرافقة منشئي المحتوى، يجب مرافقتهم من التكوين الأولي والعالي.

لدينا شبكة قوية من المدارس العليا للفنون والتصميم، ولكن لا يوجد هيكل كاف حول تحديات النشاط المهني.

ويجب أن تشارك جميع السلطات العامة في هذا الموضوع على نحو أفضل.

وهناك أيضا، وهذا من التدريب، الكثير من العمل الذي ينبغي القيام به لمكافحة أوجه عدم المساواة بين الجنسين، ولكن أيضا أوجه عدم المساواة الاجتماعية في الحصول على الوظائف الفنية.

تقوم المرأة بذلك من أجل تدريبها الرفيع المستوى. ولكن في كثير من الأحيان لا تستثمر المهن الفنية سوى جزء من المجتمع.

إن التحدي لا يتمثل في الحد من التفاوت الصارخ في الوصول إلى مهن الفنون فحسب.

ويتمثل التحدي، فيما يتعلق بالإنتاج السمعي البصري، في تغذية خلق كل تنوع مجتمعنا؛ بحيث يعكس هذا التنوع الفن. ومن شأن ذلك أن يسمح للجميع، دون تمييز، بالتعبير عن أنفسهم من خلال الخلق.  والسماح لكل الذين لديهم الرغبة في أن يجعلوا منه مهنتهم

كما يعني إزالة الحواجز بين الممارسات والأماكن الداعمة التي يشارك فيها منشئو المحتوى من جميع تخصصات الفنون البلاستيكية والتصميم والحرف اليدوية أدوات الإنتاج. وسيقول أنيس ساال، الذي أشكره على حضورها، كلمة عن ذلك فيما بعد.

وكما ترون، فإن وراء هذه المسارات الأولية يكمن تصميم القسم على التفكير في وظائف الفنانين ومكافأتهم ودعمها.

وتتعلق الدعامة الثانية بالهيكلة المهنية.

وقد بادرت وزارة الثقافة إلى اقتراح وضع مخططات توجيهية وتطوير الفنون البصرية في كل منطقة: "التحالف من أجل النهوض بالثقافة" الشهير. ولا يزال هذا النهج، الذي ترك لسلوكه للجهات الفاعلة نفسها، قيد التقدم.

فهو يحشد العديد من المشاركين ويرفع، على مستوى الأقاليم، إلى تغذية التبادلات والمقترحات الرامية إلى العمل معا بشكل أفضل، وإلى اتحاد فيدرالي أفضل.

وفي بعض الحالات، مكنت أعمال البناء المشتركة هذه من اقتراح تعديل للترتيبات وتعزيز الدعم المقدم للقطاع.

والمثير للاهتمام هو أن هذه المخططات توضع من الجهات الفاعلة نفسها ومن إقليم معين.

 

ويجب علينا أيضا أن نشجع تعميم المعلومات الجيدة عن الفرص المهنية: الأوامر العامة وعمليات الاستحواذ، والاقامة، والمساعدات الإبداعية، وورش العمل.

ويجب على وزارة الثقافة ومؤسسة المركز الوطني للتحاليل الفنية أن تضطلع بهذا الدور المركزي في خدمة جميع المهنيين والفنانين والاذاعيين والوسطاء.

إن إنشاء اللجنة الوطنية للمهن في بانتين هو فرصة للتفكير اليوم في لجنة جديدة للمهن قادرة على تلبية احتياجات المهن.

وفيما يتعلق بالتصميم بصفة خاصة، أطلقت الإدارة مبادرة جديدة مع إدارة الصناعة.

وفي كانون الأول/ديسمبر، سيكون مؤتمر التصميم تتويجا لتعبئة الأطراف الفاعلة في المناطق لعدة أشهر.

وسوف تكون أيضا نقطة الانطلاق لسياسة مشتركة يتعين وضع مبادئها التوجيهية للسنوات المقبلة.

وأعمال الهيكلة التي لم يسبق لها مثيل التي يجب القيام بها مماثلة لعمل الهيكل الذي يجمع بين العناصر الفاعلة في عالم الفن

ولن أدخل في تفاصيل سياسة الدعم في قطاع الموضة، ولكني أريد أن أقول لكم إننا مصممون، مع الوزارة المسؤولة عن الاتحادات الصناعية والمهنية، على دعم خلق الشباب.

في عام 2018، ساعدت الدعوة الأولى للمشاريع المخصصة للعلامات التجارية الصغيرة 16 فائزا في تطوير أعمالهم.

وقد تم تجديد هذا المخطط هذا العام ويركز على التطوير الرقمي للعلامات التجارية الأصغر سنا.

 

أريد أيضا أن أقول كلمة عن برلمان التصوير الفوتوغرافي.

وعقدت اجتماعات منتظمة في إطار عدة أفرقة عاملة مواضيعية: بشأن هياكل النشر؛ والمعارض؛ وبشأن نشر كتب التصوير الفوتوغرافي.

وسوف تنظم في منتصف أيلول/سبتمبر 2019 الفترات الأولى للرد والتبادل، لفهم هذا النظام الإيكولوجي الفريد ودعمه. ويسعدني دينامية الإجراءات المقبلة ووفرة هذه الإجراءات. وسأتكلم عن ذلك في 1 تموز/يوليه، عند افتتاح رينكوناريس ديارلز.

 

وفيما يتعلق بالحرف اليدوية، يمكن لوزارة الثقافة، بل يجب عليها، أن تضطلع بدور قيادي. يجب أن يكون لدينا طموح للحرف اليدوية. أردت أن نطور خريطة طريق تشمل مصانع سيفر الوطنية والسفيري.

فالإبداع المعاصر له مكانه. وقد طلبت إلى هيئة مكافحة الاحتكارات أن تفكر في مستقبل هذه المؤسسات، حتى تخدم على نحو أفضل مهماتها المتمثلة في تعزيز الانشاء على الصعيد الدولي.

وأخيرا، يتعلق الركن الأخير بنشر الأعمال في الأراضي، في فرنسا وفي الخارج. ولعدة سنوات، أعربت العديد من التقارير عن أسفها لانحدار مكانة فرنسا في سوق الفن الدولي.

ويقترح البعض أن يكون التأييد العام أكثر تركيزا على أشكال معينة من الخلق، أو ميلا إلى عدم دعم مشهرنا الفني دوليا، في حين نفذت بلدان أخرى مخططات ضخمة لدعم الصادرات.

وكما قلت من قبل، أتوقع مقترحات بشأن هذا الموضوع بحلول نهاية العام. ومن دون الاضطرار إلى اللجوء إلى الترويج لفن أو إنشاء "وطني"، فمن الممكن بل وحتى من الضروري أن نلجأ إلى مناهضة العيب الذي كثيرا ما يميزنا: ألا وهو عدم دعم مبدعي بلدنا، أو من اختار الحياة هناك. [End of translation]

The influence of these artists also rests on: On the valorization of the French scene in France in FRAC, art centers and museums throughout the territory. And on the existence of genuine European networks between places of production and dissemination, which we must encourage.

The mobility of artists in Europe will have to be taken into account, as will the circulation of works throughout the country.

I want to popularize the attendance and acquisition of creative works.

There is a reluctance, which is not only economic but also cultural, to borrow or acquire works of art.

Making art familiar, more accessible, also implies, for this environment, to step out of a self, which is a form of social intimidation.

All actors – gallery owners, exhibition organizers, art centres, regional contemporary art funds, art libraries – have a role to play, so that the act of acquiring a work is not reserved for a few. In this sense, I insist on the presence of contemporary creation in public buildings, whenever this is provided for by the texts.

Thus, I will sign a circular to recall the obligation to decorate public buildings.

Since 1951, the 1% artistic system has demonstrated its effectiveness in contributing to the dissemination of contemporary creation, particularly in educational settings.

It is a significant resource that must be maintained and even developed.

At the same time, the development of the scheme must be continued, particularly with schools as part of the 1% days.

 

But the effort of the communities and the state is not just about the artistic 1%.

We have to work with the art dealers, the gallery committee, to adjust the various regulations that have sometimes overlapped until they lose their meaning, at European or national level. We will work with the departments involved.

And I know that work should begin soon. Artistic commission for public space is also essential.

It allows artists to express themselves in a different way, to meet the public outside the dedicated places. It mobilizes unusual means.

I would like us to reinvigorate this mode of intervention, which allows us to go as close as possible to everyone; that we go to meet communities that do not dare to embark on the project.   In this regard, we will soon publish a practical guide to artistic commissions for sponsors and artists.

In partnership with Flammarion, the Ministry will publish a book reviewing the last 10 years of commissions in the public space, L'art à ciel ouvert, volume 2. 

In addition, the ministry with the CNAP is also an actor of the artistic commission with in 2018 a commission of multiples in partnership with the artothèques and a photographic commission on the theme «Flux, une société en mouvement» which is presented this year in the Hauts-Alpesde France.

We will also launch, in partnership with the CNAP and the communities, a national commission for protocol works that will be located in cities of less than 50,000 people.

Because the State must ensure territorial equity. Then there is, alongside public control, private control. The “1 building, 1 work” scheme is a tool to encourage it.

By signing the charter, “1 building, 1 work”, 36 real estate developers have already committed to order a work of art in the buildings they build.

That’s already over 270 projects that have been committed.

We still hope to develop this program by working with social donors. Finally, I would like to say a word about the art libraries.

A national commission was launched in 2018 by CNAP in partnership with the Association de développement et de recherche sur les artothèques, to contribute to the renewal of the artothèques' collections.

I deeply believe in their ability to spread art and works throughout the territory; in their role more familiar, less intimidating.

That is why I would like a working group from our Council to examine how the Ministry of Culture could strengthen its support for these local tools, which are the art libraries.

Resources will be available in 2020.

 

Ladies and gentlemen,

Today, I wanted to take the time, in the hope that I did not take too long, to remind you of the department’s policy, my priorities and the work I want to do. As I was saying, the NCPAC must be a place of exchange.

After we have heard the presentations of Bruno RACINE and Agnès SAAL, we will give you the floor for an exchange.

I hope that at the end of today’s Council meeting our joint work programme will be defined for the next few weeks.

Thank you.

[1] Creative Economy and Culture House

[2] Montpellier Contemporain