L'œuvre présentée ici a été réalisée au titre du « 1% artistique ».
Cet exemple a pour vocation de témoigner de la richesse des propositions artistiques suscitées par le « 1% artistique».
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Note d'intention initiale de l'artiste
"Dans le cadre d'une commande pour le collège de la "Petite Hollande", je souhaiterais vivement investir les deux serres centrales qui apportent une lumière naturelle et indispensable à l'intérieur du bâtiment externat.En tenant compte de l'originalité de l'espace architectural, je propose de concevoir une œuvre qui s'inscrirait pleinement dans ce contexte, et serait à la fois spectaculaire et délicate, tout en se déployant au sol et en hauteur.
"Si un collège est un espace d'apprentissage, de dialogues et d'ouverture au monde, il est aussi le lieu où les individualités et les émotions, encore fragiles et instables, se redessinent. Dans ce contexte scolaire, l'influence de l'environnement immédiat sur les jeunes est déterminante. Et l'imaginaire, propice à l'inventivité, à l'expression, à l'autonomie, à la mémoire et à la capacité de représentation, doit être également stimulé et valorisé.
"Dans ce contexte, j'ai choisi de définir mon projet en m'inspirant d'une célèbre citation extraite d'un poème d'Emily Dickinson: "Le cerveau est plus vaste que le ciel". Avec un simple jeu de mots, la poétesse est parvenue à sublimer la grandeur et la complexité de l'esprit humain, tout en invitant à réfléchir, à redéfinir notre propre vision. Si le ciel et le cerveau ont à voir en commun, le propose de concevoir une installation poétique qui invite littéralement la nature, et appelle à la contemplation tout en sollicitant l'imaginaire, par la reconstitution d'un ciel à l'intérieur des verrières. Les nuages comme la surface de la mer fascinent bien souvent parce qu'ils réactivent autant le merveilleux de l'enfance qu'ils évoluent et se métamorphosent en permanence.
"Mon projet de dispositif d'installation serait alors constitué de trois éléments: des nuages suspendus et visibles à tous les étages, apparaissant sur des voiles légers et transparents ; une surface miroitante au sol qui évoquerait les reflets argentés de la mer, par le recouvrement de l'ensemble des galets prévus d'une couche de peinture miroitante et scintillante ; et enfin, dans l'enceinte des galets, une sphère lumineuse et de teinte chaude, telle une étoile à l'horizon, réfléchie par la mer de pierres miroitantes. Ainsi, les nuages apparaîtront différemment en fonction du point de vue et de la lumière environnante, le sol produira des jeux de reflets à l'intérieur de la verrière et dans les espaces attenants, et la sphère lumineuse pourra réchauffer l'atmosphère intérieure à l'occasion de mauvais temps ou à la tombée du jour.
"En élaborant une intervention à la fois subtile et sensible au sein des serres, l'installation susciterait l'attention et la contemplation, elle inviterait aussi les regardeurs à se déplacer afin de varier les points de vue et les modes d'apparition des nuages."
Biographie de Laurent Pernot
Diplômé de l'Université Paris VIII (directeur de recherches Dominique Baqué) puis du Fresnoy studio national des arts contemporains, Laurent Pernot poursuit depuis un parcours singulier ponctué de résidences et d'expositions en France et à l'étranger. Il enseigne également, collabore régulièrement dans le domaine des arts vivants, et a récemment été invité par Jean-Paul Gaultier pour une commande spécifique. Son travail a notamment été présenté à la Fondation Miro de Barcelone, à la Sketch Gallery de Londres, au Musée Alvar Aalto en Finlande, au Palais des Arts de Belo Horizonte au Brésil, et plus récemment, au Lux Valence, à l'Espace Culturel Louis Vuitton à Paris, au Palais de Tokyo, au CAB Grenoble, au Palais Jacques Cœur à Bourges et à la Biennale de São Paulo. L'artiste est représenté par la galerie Odile Ouizeman à Paris.
En décembre 2010, Laurent Pernot s'est vu décerner le prestigieux prix SAM pour l'art contemporain. Son premier catalogue monographique est disponible aux éditions Monografik, un second ouvrage est paru aux éditions du Regard, un nouveau doit paraître bientôt.
En pratiquant toutes les formes d'expression, de la conception d'installations à la production d'images fixes et en mouvement, Laurent Pernot expérimente des processus temporels, poétiques et immersifs. Ses productions s'articulent de façon récurrente autour des notions de visible et d'invisible, du temps et des égarements de la mémoire, en s'inspirant de l'imaginaire des sciences et de l'histoire qui hantent l'individu comme la société. L'exploration du potentiel fictionnel des espaces d'exposition et la relation au spectateur sont également déterminantes.
"De la conception d'installations à la production d'images fixes ou en mouvement, ses projets prennent des formes multiples à travers lesquelles il explore les dimensions du temps, le visible et l'invisible. Énigmatiques et parfois spectaculaires, ses œuvres se nourrissent tout autant des recherches actuelles en anthropologie, en astrophysique ou en écologie que de références au cinéma, à la peinture et à la littérature." Dominique Abensour
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