Le Label Patrimoine du XXe siècle

Eglise paroissiale Saint-Pierre-Chanel

CN — 2008-11-01T09:44:39Z

Pinsard Pierre (architecte)
3e quart 20e siècle
1966
Bourg-en-Bresse – Ain (01)
Egalité (avenue de l') ; Comte-de-Montrevel (rue du)
Duperray-Millaud Bénédicte

Historique
L'implantation de nouvelles usines à Bourg-en-Bresse, au début des années 1960, entraîne un afflux de population qui conduit la municipalité à construire de nouveaux immeubles de logement. Les premières habitations à loyer modéré sont élevées entre 1959 et 1962 dans le quartier de la Reyssouze, au nord de la ville. Dès 1959, le père Guerry, curé de la paroisse, prend contact avec le maire afin de trouver un terrain pour la construction d'une nouvelle église. L'abbé Paul Guillermet, affecté à la nouvelle paroisse alors créée, fonde celle-ci dans une chapelle provisoire, le 31 mars 1963. Le projet de construction de l'église est confié à l'architecte Pierre Pinsard (1906-1988). L'édifice est mis en chantier en 1966. Il se trouve en face du cimetière, tout en haut des nouvelles rues de la cité. Une pierre encastrée précise la date de construction : « Bourg, 30 octobre 1966 ». L'église est dédiée à saint Pierre Chanel. Elle est inaugurée lors de la messe de minuit de Noël, en 1967. Les cloches, coulées à la fonderie Paccard de Sévrier (Haute-Savoie) ont été installées tardivement, en 1998.

Description
L'église, orientée d'est en ouest, forme une vaste salle construite en béton armé enduit d'un crépi rustique. Une pierre ancienne provenant de Cuet, pays natal de saint Pierre Chanel, est encastrée dans l'entrée. Elle porte l'inscription RDI PUTHOD TD 1654, c'est-à-dire, « Putod, curé de Cuet en 1654 ». L'intérieur est éclairé par des bandes verticales percées dans le mur latéral, dont le jeu ne va pas sans rappeler, dans son principe, les réseaux des fenêtres gothiques, tandis que l'autel reçoit un éclairage zénithal. Le plafond est constitué d'un plancher en béton armé dont la sous-face est ornée de douze mille briques creuses posées de chant, en fond de coffrage. Une des chapelles latérales reçoit le Saint Sacrement tandis que l'autre est dédiée aux funérailles. La tribune et l'autel sont en béton brut. L'église ne bénéficie d'aucune décoration ni de mobilier, à l'exception de la croix grecque métallique suspendue au dessus du chœur. A l'extérieur, trois murs orthogonaux isolés surmontés d'un caisson à claire-voie abritant les cloches cernent le parvis qui précède la longue rampe d'accès à la nef qui rachète la déclivité. L'ensemble est sobre et austère.

Observation
Dans l'Ain, Pierre Pinsard a également construit, dans la même veine, la chapelle souterraine de la basilique d'Ars à Ars-sur-Formans en 1961 et l'église Notre-Dame-de-la-Plaine à Oyonnax en 1965 ; on lui doit également à Pontcharra (Isère) l'église Saint-Hugues , édifiée en 1974. Toujours dans l'Ain, l'église antérieure de Notre-Dame-de-la-Route-Blanche de Segny , plus précoce (1952) , est réalisée dans une inspiration toute différente et influencée, pour sa charpente apparente, par l'architecture germanique. Elle témoigne de la multiplicité et de l'instabilité des sources d'inspiration du jeune architecte. Les archives de Pierre Pinsard sont conservées au centre d'archives de la Cité de l'architecture et du patrimoine.

Station de villégiature, village de vacances, dit V.V.F. Chambonas

CN — 2008-11-01T09:45:40Z

Andrault Michel (architecte) ; Parat Pierre (architecte) ; Vincent Michel (architecte)
4e quart 20e siècle
1966-1967
Chambonas – Ardèche (07)
Rigot Joseph ; Vitali Françoise ; Belmont Yves

Historique
Le village est construit non loin des Vans, sur une boucle alluviale de l'Ardèche. Il a été réalisé en 1966. Il occupe un terrain arboré, planté de cèdres. Les architectes parisiens Andrault, Parat et Vincent (qui sont également les architectes du VVF de Casteljau, construit dix ans plus tard dans la commune voisine de Berrias-et-Casteljau) ont conçu à l'origine ce village de vacances avec un confort volontairement limité qui répondait aux idéaux ascétiques et à la recherche d'atemporalité d'une branche du mouvement moderne, héritière de l'esthétique pittoresque anglaise et connue sous le nom de néo-brutalisme. Ce courant a privilégié des maçonneries massives et brutes en brique, dont il a tiré son nom.

Description
Le village est constitué de quarante habitations uni-familiales en duplex abritées chaque fois sous le versant unique d'un toit en pente et regroupées par quatre, non sans avoir laissé entre elles un dégagement en ruelle servant de desserte. Elles sont traitées avec des volumes simples, prismatiques et réalisées avec des matériaux locaux : pierres, tuiles. Les murs en pierre, les ouvertures traitées sous la forme d'étroites saignées verticales montant de fond contribuent, avec les terrasses privatives ombragées, à faire de ce village une réalisation particulièrement accueillante, qui adapte la clarté de ses volumes nets à la saveur de ses matériaux en une libre interprétation des canons de l'architecture moderne alors en plein épanouissement.

Obervation Le village de vacances – postérieur – de Berrias-et-Casteljau est également construit en pierres. Il est en revanche couvert par des toits plats bien intégrés au relief de l'éperon rocheux qui l'accueille. Est enfin à signaler, également en Ardèche, le village de vacances de Grospierre, plus tardif, œuvre d'Hubert Mesnier, qui reprend le principe de hameau et de toitures en pente, couvertes de bardeaux d'asphalte.

Château d'eau de Valence

CN — 2008-11-01T09:46:42Z

Gomis André (architecte) ; Philolaos Tloupas (sculpteur)
3e quart 20e siècle
1963
Valence – Drôme (26)
RD 119 ; Montélimar (route de) ; Jean-Perdrix (parc)
Duperray-Millaud Bénédicte ; Yves Belmont

Historique
En 1962, pour faire face à l'accroissement de sa population, la Ville de Valence, sous l'impulsion du maire Jean Perdrix, décide de créer un nouveau quartier, sous la forme d'une « zone à urbaniser en priorité » (ZUP), dont la conception est confiée à l'architecte urbaniste André Gomis. Le quartier est constitué de deux parties séparées par un grand parc de vingt-quatre hectares au milieu duquel est projeté un château d'eau, destiné à servir de repère à ce nouveau quartier. André Gomis en confie la conception au sculpteur et plasticien grec Philolaos. Celui-ci commence par faire des essais sur maquette. Il s'inspire de la déformation de pièces métalliques parallélépipédiques martelées, dont il agrandit ensuite les dimensions en suivant, dans ses tracés régulateurs, le nombre d'or, tout en restant fidèle à l'harmonie brute de départ. Les travaux commencent en 1969 et se poursuivent jusqu'en mai 1971. « Associant objet fonctionnel et recherche artistique, le sculpteur Philolaos a su transformer des réservoirs d'eau en œuvre d'art contemporaine, véritable symbole de la ville de Valence ». La mort de l'architecte André Gomis en 1971 et le changement de municipalité remettent en cause l'aménagement des alentours du château d'eau, qui ne seront pas réalisés. En 1981, le château d'eau obtient le prix du « quartier de l'horloge » qui récompense la meilleure réalisation d'art urbain des années 1970 en France.

Description
Le château d'eau de Valence est en réalité un double château d'eau composé de deux tours : une de cinquante-deux mètres de haut pour le réservoir B, d'une contenance de mille neuf cent quatre-vingt-dix mètres cubes et une deuxième, haute de cinquante-sept mètres pour le réservoir A, contenant huit cent cinquante mètres cubes. Les réservoirs sont surélevés, ce qui a permis d'aménager une salle des vannes à la base de la tour A ainsi qu'une station de pompage, surmontée d'un poste de transformation et de distribution électrique, à la base de la tour B. Ces deux tours, construites en béton brut, ont une forme hyperboloïde et hélicoïdale. Comme pour toute sculpture, la perception du spectateur se modifie au fur et à mesure de son déplacement. Les arêtes vives des tours sont orientées au nord et au sud, face aux vents dominants.

Les tours sont construites par superposition de banchées de deux mètres de hauteur. Le béton brut laisse apparaître les traces verticales des planches du coffrage. La peinture blanche actuelle a été ajoutée postérieurement. La construction a nécessité l'emploi de treize mille cents mètres carrés de coffrage, deux mille sept cents mètres cubes de béton et trois cent vingt et une tonnes d'acier. Quand les réservoirs sont pleins, l'ouvrage pèse dix mille tonnes.

Observation
Avec cette réalisation, la région Rhône-Alpes peut s'enorgueillir de posséder une œuvre dont la vigueur plastique est digne des grandes réalisations de l'architecture moderne, comme le centre de Brasilia (Brésil).

Ancienne maison consulaire puis chambre de commerce, dit le Palais Consulaire

CN — 2008-11-01T09:47:25Z

Bozon Louis (architecte) ; Ageron Louis (peintre) ; Dintrat (sculpteur) ; Thomas (maître verrier) ; Jacquillard (ferronnier)
1er quart 20e siècle
1920
Valence – Drôme (26)
Palais (place du) 3
Duperray-Millaud Bénédicte

Historique
Depuis 1879, la Chambre de commerce était locataire de la maison Clerc, place du Palais, dans la vielle ville de Valence. Au début des années 1920, une délibération du Conseil municipal prévoit de moderniser la ville ancienne et d'aligner les immeubles de la rue du Palais. Le président de la Chambre de commerce d'alors, Charles Huguenel, saisit cette opportunité pour faire acheter le terrain par la Chambre afin d'y construire un nouvel hôtel consulaire. En 1922, l'architecte Louis Bozon (1878-1965) conçoit les plans. Le projet initial prévoyait un bureau de poste annexe, une Bourse du commerce au rez-de-chaussée, une bibliothèque, ainsi que les locaux de la Chambre d'agriculture. Ce vaste programme n'a été réalisé qu'en partie. La construction s'étale de 1924 à 1927. L'inauguration a lieu en juillet 1927. En 1988, la Chambre de commerce et d'industrie de Valence déménage à nouveau, dans un immeuble neuf, situé en périphérie de la ville et proche de la rocade. L'édifice de la rue du Palais est racheté en 1990 par maître Tracol, un avocat valentinois qui entreprend la réhabilitation du bâtiment. Mis en vente judiciaire en 1994, il appartient aujourd'hui à la SCI Palais.

Description
Le Palais consulaire de Valence est un édifice imposant et isolé, d'inspiration classique par son vocabulaire mais très libre par sa composition maniériste qui redistribue et modifie les ouvertures à chaque niveau, selon un principe de claire-voie puis d'attique qui interrompt la corniche de la façade en sommant cette dernière d'un fronton. Le soubassement, souligné par un parement à bossage, est lui-même interrompu par les trois percements en plein cintre de l'entrée. Les ferronneries de la grille d'entrée et des balcons ainsi que la découpe du fronton renvoient au répertoire moderne. Les blasons de quatre villes de la Drôme sont sculptés entre les baies de l'attique au deuxième étage.

L'étage est distribué à partir d'un vaste hall par un escalier monumental, à double volée divergente, qui dessert les salles de réception et les bureaux. La décoration, bien typée, illustre à merveille le style Art déco dont elle est contemporaine. La salle des délibérations est décorée par de vastes vitraux stylisés (Thomas père et fils, maîtres-verriers) et les escaliers secondaires à vis sont entièrement vitrés. Une fresque de Louis Ageron représente « Combe-Laval » (deux mètres sur quatre). Les fers forgés sont de Jacquillard et les sculptures de Dintrat.

Observation
Cet édifice peu visible est un témoin abouti et inattendu des fastes de l'Art déco.

Palais d'exposition dit Alpexpo

CN — 2008-11-01T09:48:11Z

Illustrations non disponibles

Prouvé Jean (architecte) ; Prouvé Claude (architecte) ; Binotto Serge (architecte) ; Pétroff Léon (ingénieur) ; Fruitet Louis (ingénieur) ; Viseux Claude (sculpteur)
3e quart 20e siècle
1967
Grenoble – Isère (38)
Henri-Barbusse (rue)
Duperray-Millaud Bénédicte

Historique
Le Palais des expositions de Grenoble a été édifié par la Ville pour abriter la foire annuelle ainsi que les manifestations commerciales et culturelles. La construction, commencée en 1967, a été confiée aux architectes Jean et Claude Prouvé, assistés de Serge Binotto et des ingénieurs Léon Pétroff et Louis Fruitet. L'objectif était, comme il se doit mais dans un temps record, de couvrir la plus grande surface possible avec un minimum de points d'appui. De plus, il fallait prévoir la possibilité de réaliser des agrandissements. Jean Prouvé a mis au point une structure répétitive en trois dimensions sur trame carrée en tabouret, d'une portée de trente-six mètres et d'une hauteur libre de huit mètres cinquante. Durant les jeux Olympiques de 1968, la halle a servi de gare routière pour les visiteurs et les athlètes. Le Palais des expositions abrite un restaurant et une salle de conférence.

Description
Le Palais des expositions recouvre une surface de près de trente mille mètres carrés. L'ossature métallique repose sur un système primaire de mailles carrées. Ces mailles sont organisées selon le principe du tabouret : huit poteaux obliques soutiennent de puissantes poutres en acier à âme pleine d'un mètre cinquante de haut, peintes en bleu profond, qui supportent une structure tridimensionnelle « dérivée du système de Pétroff », en acier galvanisé. A la rencontre de quatre tabourets, le regroupement des poteaux forme un dispositif de pile en gerbe que complète une évacuation centrale des eaux pluviales. Cette pile accueille des aérothermes. Un dispositif en porte-à-faux de neuf mètres de portée prolonge la structure à l'extérieur. Les façades, traitées sous la forme de murs-rideaux, sont modulables suivant les lieux, grâce à leur composition selon deux éléments interchangeables, vitrés ou opaques, complétés par des panneaux d'angle arrondis. Ces panneaux sont appliqués sur des membrures en tôle pliée rouge où sont ménagées des ouïes pour la ventilation.

Observation
La perspective de la structure en treillis tridimensionnel, libre de toute installation de circulation d'air (fait rarissime), soulignée par des éclairages néon filants parallèles qui en accentuent l'homogénéité et rythmée par les poutres en acier, est d'un effet saisissant. Elle parvient à faire d'un programme souvent ingrat une véritable œuvre d'architecture, qui la dispute aux références majeures du genre, comme la Halle Tony-Garnier à Lyon. L'état de conservation de cet ensemble est exceptionnel.

Hôtel de ville

CN — 2008-11-01T09:48:48Z

Novarina Maurice (architecte) ; Giovannoni J. (architecte) ; Christin J. (architecte) ; Welti Marcel (architecte) ; Prouvé Jean (ingénieur) ; Motte J.A. (architecte d'intérieur)
3e quart 20e siècle
1965
Grenoble – Isère (38)
Jean-Pin (boulevard) 11
Rigot Joseph ; Vitali Françoise ; Belmont Yves

Historique
La construction de l'Hôtel de Ville de Grenoble s'inscrit dans le programme d'équipement qui a accompagné les jeux Olympiques d'hiver de 1968. Le programme de construction soumis aux architectes prévoyait, d'une part une répartition horizontale des parties publiques : accueil, bureau du maire, salle du Conseil, salons de réception, et d'autre part une répartition verticale des différents services de l'administration municipale. Pour insérer ce programme, situé en lisière nord du parc Paul-Mistral, sur l'ancienne couronne bastionnée de la ville, les architectes Maurice Novarina, J. Giovannoni, J. Christin et M. Welti ont choisi de combiner un haut rez-de-chaussée entresolé avec une cour centrale formant patio et une tour de bureaux, placée à l'ouest, dont le mur-rideau est dû à Jean Prouvé. Il en ressort un édifice affichant un modernisme discret, maîtrisé et sans tapage, dans un genre souvent dominé par un esprit ostentatoire. Ce système « socle / bloc » (plate-forme surmontée d'un plot ou d'une tour) a connu une fortune particulière au cours des années 1960. Cette dualité morphologique présente en effet plusieurs avantages fonctionnels, dont une bonne distribution des espaces à partir d'une seule entrée, donnant ici sur le patio. A l'extérieur, la composition – et tout particulièrement la tour – tire avantage de la couverture arborée du parc Paul-Mistral, en parfait accord avec les principes du mouvement moderne, qui entendait réserver la part belle à la végétation.

Description
La détermination des différentes fonctions que cumule un hôtel de ville a conduit à un parti architectural dont le trait essentiel est la dissociation en deux volumes distincts. Sur un socle puissant, rythmé par une série rythmique (et somme toute très classique) de doubles piliers en béton que couronne une corniche saillante et évasée, s'élève une tour de bureaux protégée par une façade-rideau qui reprend la même alternance et intercale des allèges de glace émaillée vert sombre. La tour, de douze niveaux, reçoit les différents services municipaux ; son ossature est en béton ; elle est suspendue au niveau du deuxième étage sur une plate-forme en béton précontraint d'une portée de vingt-trois mètres, qui repose sur deux puissantes piles enfermant les liaisons verticales et entre lesquelles sont disposés les guichets réservés au public. Une cafétéria est située au onzième étage, un appartement au douzième. Les fondations sont sur pieux.

L'aile d'honneur comprend un hall lambrissé de bois de placage avec un escalier axial à rampes divergentes que surplombe un lustre monumental. Un balcon court à l'étage, sous un haut jour que surmonte une couverture nervurée de berceaux. La salle du Conseil municipal, à rez-de-chaussée, donne sur le parc, au sud. Elle est vitrée sur toute la hauteur ; sa structure en béton apparente reprend la rigueur des piliers monumentaux ; elle se prolonge à l'ouest par une salle de réception, qui donne aussi sur le patio central. La salle des mariages lui répond, au nord. Le bureau du maire et les salles de réunion sont desservies par le balcon qui se trouve au premier étage.

Plusieurs œuvres d'art sont intégrées à cette composition : sculpture en bronze dans le patio, Grenoble, d'Etienne Hajdu ; mosaïque au sol du patio, de Gianfrancelli ; sculpture en marbre Persistance de la sphère, d'Emile Gilioli ; tapisserie sur le thème du mariage d'Alfred Manessier (salles des mariages) ; tapisserie de Raoul Ubac et mur en étain martelé de Sabatier (salon de réception).

Observation
Avec ses emprunts classiques, non exempts de monumentalité mais dénués de lourdeur, la clarté de sa distribution, la qualité de sa facture et de ses matériaux enrichie par la présence d'œuvres d'art, l'Hôtel de Ville de Grenoble se présente comme une opération accomplie et remarquablement bien conservée. Avec les trois tours de la cité de l'Ile-Verte toutes proches, il ancre la ville dans le XXe siècle, dans l'un de ses programmes architecturaux les plus sensibles.

Cité, dite cité de l'Arlequin

CN — 2008-11-01T09:49:55Z

Loiseau Georges (architecte) ; Tribel Jean (architecte) ; Atelier d'Urbanisme et d'Architecture (agence d'architecture)
3e quart 20e siècle
1963
Grenoble – Isère (38)
Marie-Reynoard (avenue)
Duperray-Millaud Bénédicte ; Belmont Yves

Historique
La cité de l'Arlequin est le premier quartier de la Villeneuve de Grenoble. Elle fait partie de la « zone à urbaniser en priorité » (ZUP) de Grenoble-Echirolles, dont la réalisation a été confiée à la SADI (Société d'aménagement du département de l'Isère). La Villeneuve a été construite de 1963 à 1973 sous la direction des architectes en chef Georges Loiseau et Jean Tribel, associés aux architectes-urbanistes Henri Ciriani, Borja Huidobro et Jean-François Parent et au paysagiste Michel Corajoud, regroupés au sein de l'Atelier d'urbanisme et d'architecture (AUA). Les architectes d'opération étaient : Naudin, Demomigny, Potié, Maillot, pour la Société départementale d'HLM ; Rossetti, Benoit, Foumy, Grange, Verdet, pour l'OPHLM ; Bailly, Cerceau, pour Rhonalcoop.

La cité de l'Arlequin est la première tentative de réalisation d'un quartier différencié intégrant emplois, logements et équipements et qui tentait de :
limiter la ségrégation sociale tant du point de vue des logements que des équipements ;
favoriser la vie collective et la communication en prenant notamment en charge le fonctionnement du quartier dès sa mise en service ;
séparer les circulations piétons et voitures ;
garder le contrôle de l'opération dans le temps en instituant des relations d'échange permanent entre l'équipe pluridisciplinaire de conception et d'exécution et les élus.

« Déterminante pour les futures villes nouvelles de la région parisienne, c'est la première réalisation qui associe, dès le début de sa conception, logements et équipements pour lutter contre la ségrégation sociale » (Bertrand Lemoine, 2000).

Description
La cité de l'Arlequin forme un ensemble concerté regroupant deux mille deux cents logements accueillant quelque neuf mille habitants, dont sept cent cinquante logements en accession à la propriété, neuf cent vingt habitations à loyer modéré, trois cents immeubles à loyer modéré, soixante-dix immeubles à loyer normal et cent soixante appartements pour personnes âgées. Les immeubles, habillés de façades légères polychromes (qui ont donné son nom au quartier) et de hauteur décroissante, sont en ligne brisée à cent vingt degrés, avec ramifications. Cette ligne se développe sur mille cinq cents mètres autour d'un parc central. Les rez-de-chaussée sur deux niveaux appelés « rues » forment une longue galerie réservée à la circulation piétonne. Les circulations verticales desservant les étages donnent sur cette « galerie de l'Arlequin ». Au centre de l'ensemble, le parc boisé s'étend sur plusieurs hectares (sa taille est comparable à celle du parc Paul-Mistral sur lequel donne l'Hôtel de Ville de Grenoble ). Il est organisé autour d'une série de buttes engazonnées dont la hauteur atteint la dizaine de mètres. Les parcs de stationnement, construits en silos de trois cents places (mille trois cent cinquante places en tout) sont rejetées à l'extérieur, entre les divers bras des ramifications ou « criques » ; quatre cent cinquante places au sol viennent compléter le dispositif. Le quartier regroupe des commerces de proximité qui donnent sur les galeries, un collège-maison de quartier (regroupant la bibliothèque, des salles de spectacle et de réunion, un centre audiovisuel, un centre social, des services, un restaurant self-service et des ateliers), cinq groupes scolaires primaire et maternelle, un centre mutualiste de santé, deux gymnases et une piscine, qui donnent sur le parc. Outre les emplois induits (commerces, services, bureaux, équipements...), une zone d'activité de deux hectares borde l'ensemble au sud de l'Ecole nationale supérieure d'architecture, achevée en 1976 (architecte Roland Simounet) qui referme le parc et qui était à l'origine intégrée au parcours de distribution décrit plus haut.

Observation
La cité de l'Arlequin, appelée à faire l'objet, sur ses espaces libres en particulier de divers réaménagements, illustre un moment-charnière dans l'histoire du logement social, qui fut ici porté avec détermination sur le plan politique. On en retrouve les principes à l'œuvre tout particulièrement à Toulouse, au Mirail. Ce mouvement ne fera pas école. On remarquera que le Village olympique tout proche, contemporain de la Villeneuve, répond de principes tout autres et que le récent centre d'Echirolles, situé à quelques stations de tram, repose sur des principes de composition bien différents, tout en s'efforçant de répondre aux mêmes objectifs.

Bibliographie
Bienfait (Hervé).- Villeneuve de Grenoble : la trentaine.- Grenoble, Cnossos, 2005.

Cité dite « Résidence 2000 »

CN — 2008-11-01T09:50:22Z

Blanc Maurice (architecte)
3e quart 20e siècle
1971
Grenoble – Isère (38)
La-Bruyère (avenue)
Vitali Françoise ; Duperray-Millaud Bénédicte

Historique
Construit de 1971 à 1975 par le promoteur coopératif Arc-Foncière, cet ensemble de cent vingt logements de quatre et cinq pièces est prolongé par un jeu de patios et de jardinières.

Description
La Résidence 2000 fait partie de la Villeneuve, dont elle borde le parc central, au nord et à l'est ; elle assure la transition du nouveau quartier avec le tissu pavillonnaire préexistant. Elle répond, en tant qu'habitat intermédiaire, de la volonté de mixité qui a présidé à la conception de l'ensemble de la Villeneuve. Réalisée en plusieurs tranches, elle se caractérise par une forme d'habitat dense, avec des parties communes – sous-sol réservé au stationnement et accès – et des parties privatives comportant, grâce à un savant jeu de retraites successives associé à des plans d'appartement en L, des terrasses fermées par de puissants bacs à fleurs en encorbellement destinés à sauvegarder l'intimité. La volonté de se fondre dans la nature passe par les matériaux : béton brut ou brique qui dominent en pignon avec des ouvertures de faible taille. Des escaliers à vis encagés dans des tours de même venue viennent enrichir la plastique de la composition.

Observation Les recherches en matière d'« habitat intermédiaire » ont été très actives dans les années 1970, en réponse à la double question de la densité et de la recherche d'un espace privatif avec jardin apporté par la maison individuelle. La Résidence 2000 en forme un témoignage exemplaire. Cette forme d'habitat entendait offrir une alternative à la solution initialement prônée par le mouvement moderne et consistant à réaliser des blocs espacés (barres ou tours) avec des loggias donnant sur des espaces verts, desservis par les transports en commun et conçus en remplacement des lotissements de maisons uni-familiales. Une cité analogue se trouve en Savoie, à Chambéry (La Chevalière) , sans compter les recherches parallèles de Jean Renaudie, dont témoigne notamment, à Givors (Rhône), le programme des « Etoiles » .

Immeuble, dit Chalet de Bizillon ou la maison sans escalier

CN — 2008-11-01T09:51:17Z

Bossu Auguste (architecte)
2e quart 20e siècle
1933
Saint-Etienne – Loire (42)
Daguerre (boulevard) 54
Vitali Françoise ; Belmont Yves

Historique
La « maison sans escalier » est un immeuble en copropriété construit en 1933, à l'initiative de la « Société des immeubles par étage », par l'architecte Auguste Bossu et nommé « chalet de Bizillon », du nom d'un cabaret qui existait auparavant sur les lieux, situés au sud de Saint-Etienne, sur l'axe historique de la ville. Les escaliers sont remplacés par une rampe d'accès hélicoïdale à faible pente qui dessert des appartements à différents niveaux. L'immeuble rencontre un certain succès et, en 1939, un immeuble identique est construit à côté, au 56, rue Daguerre.

Description
L'immeuble, de trente-six petits appartements répartis sur six niveaux, est desservi par une rampe d'accès hélicoïdale à faible pente. L'espace central est abrité sous une verrière et, au rez-de-chaussée, le hall est agrémenté d'un jardin minéral avec bassin et jet d'eau. L'immeuble ne comporte ni ascenseur ni escalier, d'où son appellation de « maison sans escalier ». Cette rampe de desserte hélicoïdale rend cet édifice unique dans l'histoire des immeubles d'habitation : les règlements anti-incendie interdiront par la suite ce type de disposition. L'espace commun du hall peut être rapproché de celui du célèbre « familistère » de Godin, à Guise (Aisne). « L'escalier est un moyen barbare de monter les étages. Les marches imposent à tous le même pas : aux enfants comme aux vieillards, aux malades comme aux bien-portants. Avec notre montée par galerie en plan incliné, chacun fait le pas qui lui convient, long ou court, rapide ou lent, comme on le fait sur le trottoir » (citation d'Auguste Bossu parue dans des documents publicitaires de l'époque). Le plan est celui d'un hexagone aux angles affirmés qui enserre une façade circulaire de facture Art déco, en partie haute. Au dernier étage, une coupole en béton pavée de verre est posée sur un tambour ajouré rachetant l'hélice et éclairant le hall.

Observation
Cette réalisation restée sans autre suite que sa réplique témoigne de la liberté d'invention de l'époque et de la recherche de nouveaux types, avec une possible influence des recherches qui s'appliquent alors au programme inédit du garage dit « garage hélicoïdal » de Grenoble (architecte Serbonnet). Le principe de la rampe fera la fortune du Musée Guggenheim de New York, achevé en 1959. L'immeuble anticipe par ailleurs, avec ses masses, la production répétitive d'immeubles-plots, parfois hexagonaux sinon « à trois pales », des années 1960.

Cité dite Firminy-Vert

CN — 2008-11-01T09:51:44Z

Illustration non disponible : visiter : http://www.sitelecorbusier.com

Sive André (architecte urbaniste) ; Roux Michel (architecte urbaniste) ; Delfante Charles (architecte urbaniste) ; Kling Jean (architecte) ; Jeanneret Charles-Edouard, dit : Le Corbusier (architecte)
3e quart 20e siècle
1954
Firminy – Loire (42)
Duperray-Millaud Bénédicte ; Belmont Yves

Historique
En 1953, Eugène Claudius-Petit, ancien ministre de la Reconstruction, est élu maire de Firminy. A son arrivée, il ne peut que déplorer la précarité dont souffrent les habitants qui vivent dans des logements vétustes, dont certains sont de véritables taudis. La ville présente en outre une très grande densité de population et ses équipements sont, soit manquants, soit insuffisants. Le maire décide alors de se lancer dans un grand projet d'urbanisme afin de sortir la ville de cette situation. Il fait appel à trois architectes-urbanistes : Charles Delfante, Marcel Roux et André Sive, qui vont entreprendre une enquête de terrain afin de définir le programme des opérations. Le projet est présenté aux habitants qui se montrent particulièrement enthousiastes. Parallèlement, Eugène Claudius-Petit sollicite Le Corbusier, qu'il avait rencontré dès 1946, lors d'un voyage aux Etats-Unis. Il lui soumet le projet. Le Corbusier apporte quelques modifications au plan. Ce premier plan d'urbanisme est approuvé en 1954. Il comprend deux grands axes d'intervention. D'une part, le maire souhaite rénover le centre-ville en aménageant une nouvelle place sur l'emprise d'une ancienne usine ; dans le même temps, les maisons alentour doivent être rasées ; le plan prévoit, d'autre part, la construction d'un quartier résidentiel, prévue sur une ancienne carrière, au sud de la ville : c'est le projet de Firminy-Vert. Entre 1955 et 1963, outre les logements, de nombreux équipements y sont créés : maternité, écoles primaires et maternelles, station de traitement des eaux, chaufferie collective. Le Corbusier se voit confier la réalisation de la Maison de la culture (inaugurée le 18 septembre 1965), des tribunes du stade (1965) puis de l'église (commencée en 1971) qui constituent le « centre civique » du nouveau quartier.

En 1961, cette vaste opération, qui concerne la construction de plus d'un millier de logements, reçoit le « Grand Prix d'urbanisme ». L'annexion de la commune voisine de Chazeau en 1959 donne lieu à l'étude d'un second plan, qui est approuvé en 1964. Ce plan prévoit notamment la construction par Le Corbusier de trois « unités d'habitation ». Une seule de ces unités est construite et les fouilles de la seconde sont abandonnées au début des années 1970 en raison de la crise économique. De nouveau, Firminy est frappée par le sort : la fermeture des aciéries entraîne un nouvel exode, inverse du précédent, et les habitants potentiels des unités d'habitation quittent la ville. L'année 1985 marque le début des premiers travaux de réhabilitation.

Aujourd'hui, l'église est achevée, la piscine voisine réalisée par André Wogensky, proche collaborateur de Le Corbusier, est restaurée, l'unité d'habitation est réhabilitée ; ces trois édifices sont protégés au titre des monuments historiques ainsi que le stade et la Maison de la culture. Firminy se tourne à nouveau, avec le patrimoine du XXe siècle qu'elle a hérité, vers l'avenir.

Description
Ensemble de mille soixante-dix logements (sans compter l'unité d'habitation de Le Corbusier). Le tracé régulateur du plan d'ensemble est fondé sur le nombre d'or. Il répartit par niveaux successifs les bâtiments que dessert l'allée montante nord-sud des marronniers. En dehors des immeubles courbes de la rue de la Corniche, qui surplombent au sud le site en thalweg dont ils épousent les formes, et du bâtiment haut en H qui ferme en pied la composition, les corps de bâtiment ont une longueur mesurée et sont peu élevés, ce qui leur permet de rester à l'échelle de la ville. Les façades-rideau des habitations, refaites selon une facture assez différente de celle d'origine, inspirée de Mondrian, donnent sur des espaces verts parvenus à maturité. Ces derniers font partie intégrante de la composition, comme le voulait le mouvement moderne. La dénivellation du terrain est utilisée pour l'aménagement de parcs de stationnement en gradins. La circulation piétonne est nettement séparée de la circulation des véhicules : l'intérieur du quartier est piétonnier tandis que la voie de desserte est située en périphérie ou en pied, où elle longe le centre civique. Les équipements de proximité sont répartis dans le quartier. Les écoles maternelles et primaires sont au milieu des résidences, tandis que les commerces et l'église se situent à l'entrée de Firminy-Vert. Non loin du centre-ville, occupant le site en théâtre d'une ancienne carrière, sont installés le stade omnisports et l'Espace Le Corbusier (Maison de la culture) qui programme une saison culturelle et des actions de valorisation du patrimoine de Le Corbusier.

Observation
La plasticité du plan de masse de Firminy-Vert, très typée, est à rapprocher d'un certain nombre d'exemples, retenus au titre du label Patrimoine du XXe siècle (Beaulieu à Saint-Etienne – Loire, cité Le Biollay à Chambéry – Savoie. Le site est couvert par une « zone de protection du patrimoine architectural, urbain et paysager » (ZPPAUP) qui a donné lieu à un important travail de récolement d'archives. Cette zone s'inscrit en complément de la valorisation du patrimoine de Le Corbusier entreprise par la commune, en liaison avec le projet d'agglomération de Saint-Etienne Métropole.