Les écoles d’enseignement supérieur forment des jeunes à la vocation affirmée qui ont suivi un cursus complet de formation initiale, au sein de l’enseignement artistique spécialisé, dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre, mais également du cirque, des marionnettes, des arts de la rue et des techniques du spectacle. Ces établissements forment essentiellement des interprètes, des enseignants, des compositeurs, des chorégraphes et des techniciens du spectacle.
Le ministère de la culture et de la communication exerce une tutelle pédagogique sur un réseau d’établissements d’enseignement artistique spécialisé. Ces derniers ont pour mission principale la sensibilisation et la formation des amateurs. Certains dispensent également une formation à caractère pré-professionnel.
Le réseau est constitué par des établissements classés en trois niveaux de reconnaissance par le ministère de la culture et de la communication : conservatoires nationaux de région (CNR), écoles nationales de musique, de danse et d’art dramatique (ENMDAD), écoles municipales de musique, de danse et d’art dramatique agréées (EMMDAD), pour lesquels le ministère définit des schémas d’orientation pédagogique en danse, musique et théâtre. Chaque schéma définit l’organisation et le déroulement des formations proposées aux amateurs ainsi que le cycle d’enseignement professionnel initial.
> Schéma
d'orientation pédagogique danse (format pdf)
> Schéma d'orientation
pédagogique musique (format pdf)
> Schéma d'orientation
pédagogique théâtre (format pdf)
Les conditions d’accès et les cursus varient sensiblement selon les écoles et les spécialités. Si les diplômes universitaires sont rarement requis, il est nécessaire, pour avoir accès à la formation, de réussir un concours d’entrée dans lequel les épreuves pratiques sont prédominantes. Les études sont généralement sanctionnées par un examen qui conduit à la délivrance d’un diplôme de fin de cursus.
Les étudiants qui se destinent à l’enseignement doivent préalablement obtenir le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ou de professeur de danse ou de professeur d’art dramatique ou le diplôme d’État de professeur de musique ou de professeur de danse ou d’enseignement du théâtre, qui leur ouvre l’accès aux concours d’enseignants de la filière culturelle territoriale.
Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de Lyon rassemblent à eux deux près de 2000 étudiants, dont 250 pour les filières danse.
Conditions d’admission
Selon les spécialités, le recrutement s’effectue sur concours pour les candidats âgés de 16 à 30 ans. Des dérogations sont prévues pour accueillir des étudiants plus jeunes et particulièrement brillants.
Cursus
Dans ces deux conservatoires, les études musicales durent quatre ans. Elles sont réparties au sein de neuf départements. Un cycle de perfectionnement de deux ans est prévu pour les étudiants qui désirent se spécialiser. Les études chorégraphiques offrent une formation de danseur et une formation à la notation chorégraphique. Au CNSMD de Paris, la dernière année d’études est consacrée à la pratique de la scène au sein du Junior ballet.
Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris
209, avenue Jean Jaurès -
75019 Paris - Tél. : 01 40 40 45 45
www.cnsmdp.fr
Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Lyon
3, quai Chauveau - 69266 Lyon cedex 09
- Tél. : 04 72 19 26 26
www.cnsmd-lyon.fr
Conditions d’admission
L’admission se fait par le biais d’un stage à l’issue duquel le stagiaire passe un examen d’entrée à l’école. Il existe deux types de stages, l’un de six mois (de janvier à juin) et l’autre d’un an (de septembre à juin) selon l’âge du stagiaire. Pour être admis au stage, il faut correspondre à des critères physiques et à des critères techniques et artistiques. Les candidats ayant dépassé l’âge d’admission et désirant parfaire leur formation de danse classique au sein de l’école sont soumis à une sélection particulière.
Cursus
Les études durent six ans. L’enseignement, pluridisciplinaire, est ouvert aux filles et aux garçons. Il comprend en plus des différents cours de danse (classique, caractère, contemporain, jazz et folklore), des cours complémentaires de musique, de mime, de comédie, de droit du spectacle, d’histoire de la danse ou encore d’anatomie ou de gymnastique. Les élèves sont répartis en six divisions filles et six divisions garçons. L’enseignement général (éducation nationale) est dispensé au sein de l’école du CE1 jusqu’au baccalauréat filière L.
École de danse de l’Opéra
national de Paris
20 allée de la Danse - 92000 Nanterre
Tél. : 01 40 01 80 00
Conditions d’admission
L’admission se fait par concours. Les candidats doivent être âgés de 18 ans au moins et de 24 ans au plus. Aucun diplôme n’est exigé mais les candidats doivent avoir suivi au moins un an de formation théâtrale sous la responsabilité d’un professionnel garant de leur candidature.
Cursus
Les études durent trois ans. Chaque promotion compte environ trente élèves et quelques stagiaires étrangers sont admis chaque année. Les classes d’interprétation sont, au coeur de l’école, le lieu de l’exploration du répertoire. Quatre départements enrichissent leur travail : histoire du théâtre, étude et pratique de la langue, histoire de la littérature dramatique ; musique et voix et diction ; corps et espace ; cinéma. L’établissement assure également une formation continue à destination des comédiens et des metteurs en scène.
Conservatoire national supérieur d'art
dramatique de Paris
2bis, rue du Conservatoire - 75 009 Paris -
Tél. : 01 42 46 12 91 -
www.cnsad.fr
Environ quarante-cinq élèves, divisés en deux promotions, sont simultanément présents dans l’école. L’école comprend une section de jeu d’une douzaine d’élèves, et trois autres sections de régie, de scénographie, de mise en scène/dramaturgie. Elle forme au sein d’une même promotion d’élèves, des comédiens, des régisseurs et des scénographes, des metteurs en scène, des dramaturges.
Conditions d’admission
Un concours est organisé deux années sur trois.
Cursus
La scolarité dure trois ans. Elle alterne ou combine des cours hebdomadaires et des périodes intensives d’ateliers dirigés par des intervenants. Les élèves scénographes, régisseurs, metteurs en scène et dramaturges effectuent également des stages à l’extérieur de l’école, sur des spectacles créés au théâtre national de Strasbourg ou dans d’autres lieux.
Ecole supérieure d'art dramatique du
Théâtre national de Strasbourg
1, avenue de la
Marseillaise - BP 184/R5 - 67005 Strasbourg cedex - Tél. : 03 88 24 88
59 - www.tns.fr
Elle forme des comédiens, scénographes, costumiers,
réalisateurs lumière, réalisateurs son et administrateurs
du spectacle vivant. Chaque formation constitue un département de
l’école et réunit un nombre très limité
d’étudiants.
S’y ajoutent depuis 2001 la direction
technique, puis en 2002, la mise en scène et les écritures pour
la scène. L’établissement est placé sous la tutelle
du ministère de l’éducation nationale.
Ecole nationale supérieure des arts et
techniques du théâtre
2, rue Sœur-Bouvier -
69005 Lyon - Tél. : 04 78 15 05 05 /
www.ensatt.fr
Outre les établissements publics présentés ci-dessus, l’enseignement supérieur et la formation professionnelle de la musique, de la danse, du théâtre et des arts du spectacle s’appuie sur un réseau d’écoles régionales et spécifiques.
Le ministère de la culture et de la communication (direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles) a signé en avril 2002, avec huit écoles de théâtre, la plate-forme de l’enseignement supérieur pour la formation du comédien.
Cette plate-forme réunit les signataires autour de principes communs de qualité : elle place l’interprétation au coeur de l’enseignement, rappelle l’importance des fondamentaux et des acquisitions techniques, de la culture générale et théâtrale ouverte sur les autres arts et de la préparation au métier.
Aujourd’hui, six écoles de théâtre sont signataires de cette plate-forme aux côtés du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, de l’école du théâtre national de Strasbourg et de l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre.
Conservatoire national de région de
Bordeaux
Centre André-Malraux 22, quai Sainte-Croix - 33800
Bordeaux - Tél. : 05 56 92 96 96
Conservatoire national de région de
Montpellier
14, rue Eugène Lisbonne - 34000 Montpellier -
Tél. : 04 67 66 88 40
Ecole du Théâtre national de
Bretagne
1, rue Saint-Hélier - 35000 Rennes - Tél. :
02 99 31 55 33
Ecole du Centre dramatique national de
Saint-Etienne
7, avenue Emile Loubet - 42000 Saint-Etienne -
Tél. : 04 77 25 01 24
Ecole régionale d'acteurs de Cannes
68
avenue du Petit-Juas - 06400 Cannes - Tél. : 04 93 38 73 30
École professionnelle supérieure d’art
dramatique du Nord-Pas-de-Calais
23-25 rue de Bergues 59000 Lille
Tél. : 03 20 00 72 64
L’école supérieure nationale des arts de la marionnette de Charleville-Mézières prépare tous les trois ans une quinzaine d’élèves au diplôme des métiers d’art de la marionnette et assure une formation continue dans ce domaine.
Ecole supérieure nationale des arts de
la marionnette
7, place Winston Churchill - 08000
Charleville-Mézières - Tél. : 03 24 33 72 50 - Fax : 03 24
33 72 69 / www.marionnette.com
Trois écoles supérieures de danse, sous statut associatif, fonctionnent sous contrôle de l'état :
Centre National Danse Contemporaine L'Esquisse
42 bd Henri Arnauld - 49100 Angers - Tél. : 02 41 24 12 12
Ecole nationale supérieure de danse de
Marseille
20, boulevard Gabès - 13417 Marseille cedex 08 -
Tél. : 04 91 71 03 03
Ecole supérieure de danse
Rosella-Hightower
21, chemin de Faissole - 06250 Cannes-Mougins -
Tél : 04 93 06 79 79 / Fax : 04 93 06 79 78
La FAI AR, Formation avancée et itinérante des arts de la rue, propose à Marseille une formation dispensée en collaboration étroite avec des structures de création et de diffusion nationales et internationales. Ce projet est destiné à accompagner des artistes en devenir ou des créateurs souhaitant interroger leur pratique, de tous horizons, qui ont choisi d’inscrire leur parole artistique dans l’espace public.
FAI AR
La Cité des Arts de la Rue
225 avenue des Aygalades 13015 Marseille Tél. : 04 91 69 74 67
Il existe trois écoles de cirque.
Centre national des arts du cirque
1, rue du
cirque - 51000 Châlons-en-Champagne - Tél. : 03 26 21 80 44
Ecole Nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois
Rue Jules Guesde - 93110 Rosny-sous-Bois - Tél. : 01 56 63 05 40
Académie nationale contemporaine des arts du cirque
Annie Fratellini
Avenue François Mitterrand - 93210
Saint-Denis - Tél. : 01 49 46 00 00
Cinq écoles préparatoires sont équitablement réparties sur l’ensemble du territoire : Le Lido à Toulouse, Arc-en-cirque à Chambéry, Balthazar à Montpellier, Et vous trouvez ça drôle à Lomme et La Manufacture à Châtelleraut.
L’Institut technologique européen des métiers de la musique (ITEMM) forme aux métiers de la facture instrumentale, des techniques nouvelles et de l’action commerciale. Il prépare au CAP d’assistant technique en instruments de musique, options piano, instrument à vent, guitare et accordéon, et au CAP d’accordeur de piano ; il forme aux techniques du son et de l’informatique ; il prépare aux baccalauréats professionnels et aux BTS en action commerciale. L’ITEMM accueille à ce titre plus de 200 stagiaires et apprentis en formation longue et 90 en stages courts de formation continue.
Le Centre national de formation des apprentis facteurs d’orgues à Eschau propose une formation en alternance aux apprentis de facteurs d’orgues préparant à trois diplômes délivrés par le ministère de l’éducation nationale. Deux CAP : facteur d’orgues et tuyautier en orgues et un brevet des métiers d’art, facture instrumentale, option orgues.
L’École nationale de lutherie de Mirecourt prépare, après la troisième, au brevet de technicien de facture instrumentale en lutherie et au diplôme des métiers d’art de lutherie.
Le Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle (CFPTS) de Bagnolet assure une formation continue aux différents métiers du spectacle (régisseurs, décorateurs, etc.).
L’Institut supérieur des techniques du spectacle (ISTS) d’Avignon assure les formations diplômantes de régisseurs (niv. III), chefs machinistes (niv. III), régisseurs généraux (niv. II) et directeurs techniques (niv. I) et propose également des sessions de perfectionnement en son, éclairage, machinerie, vidéo, électricité et prévention des risques.
Le CFPTS et l’ISTS délivrent des diplômes professionnels.
Institut technologique européen des métiers de
la musique
71, avenue Olivier Messiaen - 72000 Le Mans -
Tél.: 02 43 39 39 00 /
www.itemm.fr/
Centre national de formation d'apprentis de facteurs
d'orgue
21, rue des Fusilliers marins - BP 26 - 67114 Eschau -
Tél.: 03 88 59 00 81
Ecole nationale de lutherie
5, avenue Graillet
- 88500 Mirecourt - Tél.: 03 29 37 06 33
Centre de formation aux techniques du spectacle
92, avenue Galliéni - 92170 Bagnolet - Tél.: 01 48 97 25 16 /
www.cfpts.com
Institut Supérieur des Techniques du Spectacle
à Avignon
rue Portail-Bocquier - 84000 Avignon -
Tél.: 04 90 14 14 17 - Fax : 04 90 14 14 16
www.ists-avignon.com
Les enseignants et les musiciens intervenant en milieu scolaire jouent un rôle essentiel dans la transmission, l’enseignement des arts et la sensibilisation du plus grand nombre. Ils sont les relais, les intermédiaires, les passeurs artistiques. En vue de garantir la qualité du service public de l’enseignement des arts, le ministère de la culture et de la communication(direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles) soutient et organise leur formation par l’intermédiaire des 11 centres ou départements de formation des enseignants de la danse et de la musique (CEFEDEM) et des 9 centres de formation des musiciens-intervenants (CFMI).
Les centres de formation des enseignants de la danse et de la musique dispensent la formation conduisant à la délivrance du diplôme d’État de professeur de musique et de professeur de danse au terme d’un cursus de deux ans. Les centres de formation des musiciens intervenants dispensent la formation conduisant à la délivrance du diplôme universitaire de musicien intervenant. Ces établissements jouent également un rôle important dans la formation continue des professeurs et intervenants.
Le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique
et de professeur de danse ainsi que le diplôme d’État de
professeur de musique, de professeur de danse ou le diplôme
d’État d’enseignement du théâtre peuvent
également être obtenus à l’issue d’un examen sur
épreuves organisé par le ministère de la culture et de la
communication (direction de la musique, de la danse, du théâtre et
des spectacles) et les directions régionales des affaires
culturelles.
Ces diplômes permettent de se présenter aux
concours donnant accès aux cadres d’emplois de la fonction publique
territoriale.
Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon proposent une formation diplômante conduisant à la délivrance du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique et de professeur de danse.
Ministère de la culture et de la
communication
Direction de la musique, de la danse, du
théâtre et des spectacles
53, rue Saint Dominique - 75007
Paris - Tél. : 01 40 15 88 84
Cité de la musique
Médiathèque
221 avenue Jean Jaurès - 75019 Paris
Tél. : 01 44 84 45 00
http://mediatheque.cite-musique.fr
Ce centre
d’informations musicales propose une base de données très
riche sur tous les métiers de la musique et les formations qui y
mènent. On y trouve aussi un annuaire des écoles de musique
à Paris et une information sur les concours et les stages.
Centre national du théâtre (CNT)
134 rue Legendre - 75017 Paris Tél. : 01 44 61 84 85
www.cnt.asso.fr
Ce centre d’information, de
documentation et de conseil sur le théâtre propose une base de
données très riche sur tous les métiers du spectacle et
les formations qui y mènent.
Centre national de la danse (CND)
1 rue Victor
Hugo - 93507 Pantin Cedex Tél. : 01 41 83 27 27
www.cnd.fr
Hors les Murs
68 rue de la Folie
Méricourt - 75011 Paris Tél. : 01 55 28 10 10
www.horslesmurs.asso.fr
HLM est le centre de
ressources pour les secteurs des arts de la rue et des arts de la piste.
Association nationale créée en 1993 à l’initiative du
ministère de la culture pour assurer le développement du secteur
des arts de la rue, sa mission a été étendue aux arts de
la piste en 1996. Quatre activités principales sont assurées par
l’association : la documentation, les éditions, le conseil, les
études et les rencontres.
Informations et ressources pour les musiques actuelles
(IRMA)
22 rue Soleillet - 75980 Paris Cedex 20 Tél. : 01 43
15 11 11 www.irma.asso.fr
On accède depuis le site Internet
de l’Irma à toutes les informations concernant le Centre
d’information du jazz (CIJ) qui est un centre de documentation pour
professionnels et amateurs (établissements d’enseignement du jazz,
structures et lieux de diffusion, de distribution et de programmation), le
Centre d’information rock, chanson, hip hop, musiques électroniques
(CIR) et le Centre d’information sur les musiques traditionnelles (CIMT)
qui recense tout ce qui concerne les formations, les associations et
l’insertion professionnelle dans le domaine des musiques
traditionnelles.