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dAf 22


HAMEAU Philippe

Les peintures postglaciaires en Provence

Inventaire ; Étude chronologique, stylistique et iconographique

Las pinturas postglaciares de Provenza estan repartidas esencialmente en la provincia administrativa dei Var : diez cuevas en la Comarca de Ollioules, diez en el Valle dei Carami en Tourves, un abrigo en Le Val, una cueva en las gargantas medias dei rio Verdon y otra en el Macizo dei Esterel, a los que hay que añadir el Gias de las pinturas de Saint-Dalmas-de-Tende (provincia de los Alpes-Maritimos). Los primeros descubrimientos se realizaron en 1943 y el ultimo data de 1983.

Las agrupaciones de lugares adornados son mas o menos importantes, lo que corresponde : a la topografía del sitio, al estado actual de las investigaciones y al estado de conservación de las pinturas. Se elegía con preferencia una pequeña cavidad con paredes ligeramente ocres y provista de una fisura cuyo fondo fuera inaccesible. No se trata de un arte ocultado. Las cavidades no son utilizadas como habitat, todo lo más como sitios funerarios, sin embargo no muy alejadas de un habitat. Dadas las pequeñas dimensiones de las pinturas, el artista pudo escoger su emplazamiento y abandonar las paredes demasiado accidentadas o bien adaptarse a las asperezas del soporte. Las pinturas estan a menudo a la altura de los ojos y raras veces en el interior de cada cavidad, salvo en el caso del abrigo de Eissartenes (Le Val) que muestra la misma exuberancia de ornamentación que los abrigos pintados ibéricos.

Las figuras se efectuaron con un mínimo de detalles con el fin de poner en evidencia el tema mismo. Se realizaron con ocre (o hematite) que debió de ser calentado para obtener tintas anaranjadas, rojas o color pardo. Probablemente no se hicieron con bauxita a pesar de las cantidades de esta materia encontradas en algunas zonas prehistóricas provenzales. Las paredes dei abrigo de Eissartenes fueron previamente dadas de ocre. Las figuras de la cueva de « L'Eglise » se realizaron con una preparación a base de tierra roja extraída de las galerías y aplicada con uno o varios dedos.

Las pinturas provenzales representan personales, animales, « ídolos », signos y objetos. Analizando las asociaciones, las repeticiones y los procesos de abstracción resulta posible comprender el sentido de estas figuras.

 

En la representación de los personajes, el artista tan sólo tenía en cuenta el sexo que, esquematizado, quedaba reducido a la representación de un símbolo. El hombre con su sexo colgante entre las piernas viene a ser un simple trazo corto. La mujer cuya vulva es desmesurada, queda reducida a una simple cruz. Estos signos estan invariablemente asociados por medio de una fisura en la roca.

Las escenas en las que aparecen el hombre y el animal están regidas por el mismo principio de simplificación. La escena de caza, tema frecuente, tan sólo se expresa con la representación de un arco.

El « ídolo », en otros lugares grabado y esculpido, está pintado varias veces en las grutas provenzales. Se le representa completa y detalladamente o bien tan sólo por media de una herradura o de un simple acento. La asociación de este « Idole » y de cierto numero de sig nos en el interior de la cueva Chuchy en Tourves (Idolo + punta + cruz + trazo corto + sol + hacha + caza) permite atribuir a esta representaci6n una ambivalencia de poderes y definir un ciclo « filos6fico » en el que él es el centro : fecundidad - vida - muerte. A veces el artista pone el acento sobre un un!co atributo de este « Idolo ». Se vuelve a encontrar este ciclo en cada una de las expresiones artísticas contemporaneas que representan el ídolo.

 

Las pinturas provenzales pueden ser datadas en el Calcolítico, o incluso en el Neolítico, a juzgar por los objetos y decoraciones de tradición « chasense » de algunos sitios pintados. Los Prehistóricos posiblemente comprendieron su sentido hasta el Bronce Medio. Estas pinturas no lIegaron a Provenza a través de la Civilización Campaniforme, pero provienen de un arte que tiene su génesis en el Neolítico y que fue acompañado de la expansión dei feníómeno megalítico. Esta expresión artística pudo ser reexpresada posteriormente (Edad del Hierro) bajo una forma degenerada (grabados esquemáticos) pero con un fondo de creencias que quedan aún por definir.

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