Flammarion

La Création contemporaine (nouvelle collection)

Coéditée avec le Centre national des arts plastiques, Ministère de la culture.

Conception graphique M/M - Paris

Depuis 1991, le Centre national des arts plastiques, ministère de la culture et les Éditions Flammarion publient la collection " La Création contemporaine ". Celle-ci a pour vocation de faire connaître l’œuvre des artistes contemporains français et étrangers, ainsi que les différents aspects et courants des arts graphiques et plastiques d’aujourd’hui.

Cette année, trois titres : John Armleder, Pierre Bismuth et Jean-Marc Bustamante paraissent simultanément dans une nouvelle conception éditoriale et graphique.

Dans cette optique, il a été demandé aux graphistes parisiens M/M de concevoir la nouvelle ligne graphique de la collection.

Présents sur la scène graphique depuis les années 1990, anciens directeurs artistiques de Vogue, les M/M ont notamment travaillé pour Bjork, Madonna et Benjamin Biolay (clips, pochettes de disques) et conçu de nombreux ouvrages (catalogues d’exposition, monographies).

Pour cette collection, ils ont imaginé un livre-objet : couverture cartonnée à fenêtre, typographie originale créée pour chaque artiste.

Dans une volonté de croiser les approches sur l’œuvre d’un artiste vivant, chaque ouvrage propose trois regards critiques. Ainsi, chaque monographie comprend-elle deux essais (le premier rétrospectif, le second sur un aspect particulier) et un entretien avec l’artiste, accompagnés d’illustrations. L’artiste réalise quant à lui, en étroite collaboration avec les graphistes, la partie Exposition de l’ouvrage, partie qui ouvre le livre et désire laisser à l’image la place qui lui est due dans l’univers de chaque artiste.

Conçue pour offrir à un large public des ouvrages de référence, la collection La Création contemporaine offre une approche renouvelée, à la fois visuelle et textuelle, de l'art contemporain.

Flammarion

Nouvelle Collection : La Création contemporaine

Coéditée avec le Centre national des arts plastiques, Ministère de la culture.

Conception graphique M/M - Paris

John Armleder

Lionel Bovier

L’ouvrage

Né en 1948, John Armleder vit et travaille à Genève, où il est reçu à l'École des Beaux-Arts en 1967. Il fonde en 1972-73 Ecart (avec Patrick Lucchini et Claude Rychner), à la fois galerie, librairie et maison d'édition, d'où il suit les activités du mouvement Fluxus.

Internationalement reconnu depuis les années quatre-vingt, le travail de John Armleder est avant tout un essai de transformation du statut de perception et de réception de l'œuvre d'art. La complexité des relations qu'une œuvre peut entretenir avec différents milieux et les interactions qu'elle provoque sont au centre de la démarche des artistes.

Assimilé à la tendance néo-géo, il réalise des pièces entre sculpture et peinture, les Furniture-sculpture, où les références et les emprunts à l'histoire de l'art sont clairement avoués.

L'ouvrage décrypte cette esthétique à travers un entretien, un texte rétrospectif et une abondante illustration (plus de 150 reproductions) présentant l'ensemble de la production de l'artiste (peintures, installations, performances, films, dessins, activités curatoriales) de ses débuts à aujourd'hui.

Appelé à devenir un ouvrage de référence, ce livre offre également une approche renouvelée, à la fois visuelle et textuelle, de l'art contemporain.

Auteur de l'essai rétrospectif et de l'entretien, Lionel Bovier est éditeur (Les Presses du Réel, JRP Éditions), critique et historien d'art. Il a écrit et dirigé de nombreux ouvrages consacrés à l'art contemporain, dont Across/Art/Suisse 1975-2000 (éditions Seuil/Skira).

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Nouvelle Collection : la Création contemporaine

Coéditée avec le Centre national des arts plastiques, Ministère de la culture.

Conception graphique M/M - Paris

Jacinto Lageira, Christine Macel, Ulrich Loock

L’ouvrage

Né à Toulouse en 1952, Jean-Marc Bustamante se tourne très tôt vers la photographie et devient, en 1975, l'assistant du photographe et cinéaste américain William Klein.

Il expose pour la première fois à Paris en 1982 et rencontre en 1983 le sculpteur Bazile, avec qui il s'associe pendant trois ans pour fonder le duo BAZILEBUSTAMANTE. Cette association lui offre la possibilité d'étendre sa pratique à d'autres supports que la photographie. Il fait partie des rares artistes français à bénéficier d'une reconnaissance internationale. Son oeuvre a été montrée au sein d'institutions prestigieuses, telles que la Galerie du Jeu de Paume à Paris, la Tate Gallery de Londres ou la Documenta de Kassel. Il a représenté la France à la 50^e Biennale de Venise, en 2003.

Cette monographie analyse toute l'œuvre de Jean-Marc Bustamante à travers un texte rétrospectif et un texte analytique, accompagnés d'une abondante illustration (plus de 150 reproductions). Un entretien avec l'artiste complète le regard des critiques et historiens de l'art.

Appelé à devenir un ouvrage de référence, ce livre offre également une approche renouvelée, à la fois visuelle et textuelle, de l'art contemporain.

Jacinto Lageira, critique d'art, maître de conférences à l'Université Paris I-Sorbonne, est l’auteur du texte rétrospectif dans lequel il offre une vision nouvelle et inattendue de l’oeuvre de Jean-Marc Bustamante et de ses rapports avec l’existence des choses.

Christine Macel, conservateur au Centre Pompidou, chargé de l'art contemporain et du secteur prospectif, interroge avec Xavier Veilhan, artiste, Jean-Marc Bustamante sur l’évolution de son travail et ses grands projets à venir illustrés par des documents inédits.

Ulrich Loock, directeur de la Fondation Serralves à Porto, critique et historien d'art, propose un regard plus spécifique en analysant le pavillon français de la Biennale de Venise et les dernières réalisations.

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La Création contemporaine (nouvelle collection)

Coéditée avec le Centre national des arts plastiques, Ministère de la culture.

Conception graphique M/M - Paris

Pierre Bismuth

Raimar Stange, Thierry Davila, Michaël Newman

Né en 1963, diplômé de l'École nationale des arts décoratifs de Paris, Pierre Bismuth développe une recherche sur le langage et l'image, leur réception et leurs pouvoirs. Son travail fondé sur les pratiques de la vidéo et de l'installation, l'a également conduit à s'intéresser au domaine cinématographique. Il vient en effet de recevoir l'Oscar du meilleur scénario pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind réalisé par Michel Gondry. Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées dans les institutions européennes : à la Kunsthalle de Bâle, au Witte de With Museum de Rotterdam, au Sprengel Museum de Hanovre et au Kunstmuseum de Thun, Suisse, avril 2005. Il a également participé à la 49^e Biennale de Venise. Une exposition personnelle est prévue pour la réouverture de la Cosmic Gallery à Paris en octobre 2005.

Cette monographie retrace le parcours de Pierre Bismuth à travers un texte rétrospectif, un entretien, un texte analytique et une abondante illustration (plus de 150 reproductions), présentant l'ensemble des productions de ses débuts à aujourd'hui. Des textes de l'artiste sont ici réunis pour la première fois. Ouvrage de référence, ce livre offre également une approche renouvelée, à la fois visuelle et textuelle, de l'art contemporain.

Raimar Stange, critique d'art et commissaire d’exposition basé à Berlin, auteur du texte rétrospectif, Attention, chien méchant !, est l’un des meilleurs spécialistes de l’œuvre de Pierre Bismuth.

Thierry Davila, historien de l’art, conservateur au Capc-Musée d'art contemporain de Bordeaux, est l’auteur de l’essai consacré aux œuvres vidéos et à la réflexion sur l’ambiguité du langage.

Michaël Newman, professeur en Histoire de l'art et des médias à l'Université de Chicago, interroge Pierre Bismuth sur sa relation au cinéma et ses dernières recherches et installations.